Režisors Justins Kurzels saka, ka gribēja, lai “Macbeth” tiktu “sasmalcināts”, bet cieši

Justin Kurzel ir jaunatnācējs filmu industrijā, un viņa vārdā ir tikai divas filmu garuma filmas. Bet viņš ierindojas tikpat ātri kā Glānas Thane - tikai ar mazākām slepkavībām un raganām - kā viņa otrā filma ir kritiski atzīta Macbeth, skatās Michael Fassbender un Marion Cotillard. Nākamgad viņi visi atkal pielāgosies ne mazāk gandarītajam izejmateriālam: Kurzel Assassin's Creed varbūt ir visaugstākās mākslinieciskās cerības par jebkuru videospēļu filmu.

Kurzel runāja Apgrieztā par Šekspīra atjaunošanu, Skotijas filmēšanas briesmām, strādājot ar Fassbender kalibera dalībnieku viņa otrajā filmā, un Assassin's Creed.

Brīdinājums: Saruna zemāk ir aizpildīta ar 400 gadus veciem spoileriem.

Pirmkārt, runāsim par Macbeth Graudainas, brutālas, krāšņās kaujas sekas. Kur jūs saņēmāt ideju filmēt viņus sapņainā veidā?

Labi, grafiks un budžets neļāva mums ilgstoši uzņemt viņus, lai patiešām sniegtu kaujas ainas. Tā mums deva stabilu priekšstatu par to, ka tos no Macbeth skatāmies kā skatuves punktus, un filmas sākumā izveidoja, ka skatītāji skatās ar kareivja acīm, kas ir tā traumatizēta.

Ideja ir tāda, ka karš ir iztērēts Macbeth; viņš redz visu vardarbību un nežēlību, izmantojot šos mūžīgos mazos mirkļus. Tas padara to patiešām mērķtiecīgu un interesantu. Tad ideja, ka raganas iznāca no šiem attēliem. Tā ieteica kaut ko uzskatīt par sliktu filmas sākumā, un ka viņš kaut kādā veidā traumēja, būdams karavīrs. Tātad tas tiešām izmantoja šos attēlus, lai palīdzētu ieteikt mūsu Macbeth psiholoģiju.

Tas, kā jūs raganās, bija interesants arī - viņi gandrīz atgādināja man par Troņu spēles. Kā tas notika?

Raganas patiešām iznāca no manis, kas vēlas, lai viņi justos kā ceļotāji; lai viņi justos diezgan reāli. Tātad tas tiešām bija no tā un mana laika pētījuma par ceļotājiem un čigāniem. Un arī šīs četras meitenes es biju ieinteresētas viņu personībās. Tas liek viņiem justies tikpat reāliem, kā es varētu tos darīt.

Neatkarīgi no Macbeth psiholoģijas, vai jūs nolēmāt filmēt cīņas par to, kā jūs, lai tvertu mūsdienu auditorijas uzmanību? Bija jūs uztraucaties par Shakespeare uzmanības loku sociālajā medijā?

Es tikko mēģināju izdarīt kaut ko, ko es atklāju un piesaistīju. Es apzināti neuzskatīju, ka es to daru jaunai auditorijai, kas nebūtu saistīta ar to īsākas uzmanības dēļ. Tas bija tikai tāds, kas ticēja tam, ko es atradu pārliecinošu un interesantu par šo stāstu, un cerot, ka arī citi - arī jaunieši -.

Es iepriekš esmu izmantojis fantomkameru. Es gribēju mazus mirkļus, kad viņi visi palēninājās un patiešām izrunā, un pēc tam atgriezās Maiklā, skatoties un redzot, ka laiks palika. Tātad fotokameras veida pielietošanas metode iederas idejā, ka mēs vēlējāmies skatītājiem skatīt lauka skatījumu no paša sākuma. Es gribēju darīt kaut ko, kas jutās izturīgs un reāls, un zemes un veida pazīstams. Es gribēju palikt prom no kaut ko, kas jutās arka vai izdomāts.

Vai tas bija vissarežģītākais šāda vecā materiāla pielāgošana mūsdienu auditorijai - tā nejūtoties jūtama izdomāta? Vai arī ražošanā radās citas problēmas?

Nosacījumi bija diezgan šausmīgi. Tā laiks un kino tas bija vissmagāk. Kā jūs šos vārdus novietojat reālā veidā, bet arī uztverat tos reālā ainavā. Mēs to nedarījām studijā; mēs to darījām tuksnesī Skotijas vidū. Tātad, kā jūs veidojat intīmo skatījumu un sasmalciniet to plašos rietumu stila šāvienos - tas bija grūts. Tā ir ambicioza spēle, un tajā ir vērienīgas lietas; karš un visa veida lietas. Mēģināt sasniegt zināmu mērogu un zināmu mērķi budžetā un laikā, kad mums bija grūti.

Scenārijs lasīts kā rietumu; tajā bija daudz dzirksteles. Pasauli noteikti ietekmēja reāla ainava. Tā aprakstīja Skotiju, ko mēs varētu atdzīvināt. Kā jūs izveidojat kino gabalu, kas ir līdzīgs dzejai, un prezentējiet to tādā veidā, kas jūtas pamatots un daļa no pasaules, kurā filmējat? Tas kļuva par izaicinājumu.

Tas bija bijis biedējošs, lai risinātu arī ikoniskās soliloquies. Tas, kā jūs filmējāt, bija interesants. Piemēram, “unsex me” soliloquy, kas tiek attēlota baznīcā, kā arī Lady Macbeth seja. Vai jūs varētu runāt par lēmumiem, ko esat pieņēmis filmēšanas laikā?

Ar soliloquies teātrī, vairumā gadījumu es esmu redzējis to teicis auditorijai un aizmugurējai rindai. Mēs centāmies to darīt, lai runātu par soliloquies uz kāds vai kaut kas. Tātad, dagers skatuves ar zēnu kareivis kaujas laukā tika darīts, lai redzētu viņu zaudēto bērnu. Tas tika darīts kādam vai kaut kam, tāpēc tas radīja intīmo slāni un ļāva viņiem izveidot savienojumu ar kaut ko citu. Es biju ļoti apzinās, ka soliloquies jutās mazliet intīmākiem un ierobežotākiem un personiskākiem, nevis projicētiem gaisā.

Un kā jums bija jāstrādā ar tādiem dalībniekiem kā Michael Fassbender un Marion Cotillard par savu otro pilnfilmu?

Tas bija pārsteidzošs. Un Paddy Considine Es esmu arī liels ventilators. Pirmajai filmai es strādāju ar galvenajiem dalībniekiem, un tā bija ārkārtēja pieredze. Cilvēku ievešana no ielas un intīmu attiecību veidošana, lai no tām iegūtu lieliskus priekšnesumus, bija tik reāla un liela.

Darbs ar neparastiem un pieredzējušiem dalībniekiem bija atšķirīga pieredze. Tajā pašā laikā tas bija līdzīgs, jo viņi patiešām ir ieinteresēti un interesanti par to, ka viņi atrodas vidē; radot kaut ko, kas jūt, ka to var izdarīt tikai vienu reizi. Tas nāk no dalībnieku kultūras, kas patiešām klausās. Man bija maza lieta ar pirmo reizi dalībniekiem Snowtown, viņi ir neticami, ja patiešām vēlas būt šobrīd. Liela rīcība ir par klātbūtni, tāpēc abās filmās bija noteikti brīži, kas mani pārdzīvoja.

Tātad, lai strādātu ar tādu aktieru kā Michael Fassbender, piemēram, “rītdienas” soliloquy - kā jūs tāda pieeja? Vai jūs viņam devāt daudz virziena; kā viņš iznīcināja savu mirušo ķermeni? Vai tu vienkārši atļāva viņam iet?

To daudz noteica fakts, ka viņš to darīja Marionam. Ideja, ka viņš patiešām to darīja savai mirušajai sievai - kas, viņuprāt, bija dzīvs vai guļ - es domāju, ka tas bija pārliecinošs. Veids, kā Michael to darīja, bija gandrīz tāds, kā viņš stāstīja viņai par gulētiešanas stāstu. Tas bija gandrīz tāds, kā viņš ar savu bagāto gabalu atvadījās. Tātad tas bija tāds, kā tas notika.

Ja jūs varētu darīt vēl vienu graudainu Shakespeare spēles versiju, kuru jūs izvēlējāties?

Ir tik daudz fantastisku gabalu. Venēcijas tirgotājs bija patiesi pārliecinošs spēles un Henrijs IV bija patiešām interesanti. Bet es nedomāju, ka es darīšu citu.

Tāpēc, ka Macbeth bija tik grūti? Vai arī tāpēc, ka esat gatavs pārvietoties uz citu materiālu?

Ir tik daudz lietas, ko es gribu darīt. Man šķiet, ka uz otru filmu - Shakespeare izteiksmē - es paņēmu kaut ko ļoti lielu, un es centos atrast kaut ko kinematogrāfisku. Parasti es daru lietas, kas mani skandina, un es parasti daru lietas, kas atšķiras viena no otras. Tāpat kā Snowtown uz Macbeth un tagad es daru Assassin's Creed, kas balstās uz video spēli. Es izvēlos ļoti dažādas lietas, kas jādara tālāk, lai izjustu izaicinājumu.

Assassin's Creed, lai gan ļoti atšķiras no Macbeth, ir arī laika posms kādā ziņā. Vai arī vairāk pievērsīsieties turpmākajam laika grafikam? Kā jūs līdzsvarojat termiņus?

Tas notiek starp abiem. Tas ir stāsts par to, kā Maikaļa raksturs kļūst par slepkavu, tāpēc pagātnē ir elementi, un pēc tam tie pastāvīgi apvienojas visā filmā. Pašlaik mēs esam trīs ceturtdaļas no filmas. Tāpēc es neesmu pārliecināts, kā tā tiks veikta rediģēšanā, ņemot vērā pagātnes un tagadnes procentuālo daļu. Bet abi periodi viens otru spēlē.

Pareizi, tas dod jums iespēju izgudrot. Runājot par izgudrojumu, Šekspīrs nebija liels skatuves virzienos, tāpēc jūs iekļāvāt izrotājumus, piemēram, viņu mirušo bērnu vai seksu. Tik daudz Šekspīra ir subteksā, bet ne uz virsmas. Kā jūs nolēmāt izlemt, ko izcelt un kā izrotāt, nepārkāpjot pārāk tālu?

Tas, kas scenārijā - un pat spēlē - bija par to, ka tas varētu būt, ka šie divi varēja būt bērns, un šis bērns varētu būt miris. Mani ļoti interesē ideja par pāris, kurš mēģināja izdzīvot bērna zaudēšanas traģēdiju. Mani interesē tas, cik pārrāvis šis pāris.

Mani interesēja arī tas, cik grūti ir dzīvot šajā 12. gadsimta Skotijas laikā. Macbeth ir kaujas laukā, izsmelts. Viņš, iespējams, ir redzējis lietas un darījis lietas, kas bija neticami traumatiskas. Viņš pēkšņi atgriežas, un Lady Macbeth un viņam ir jāatjaunojas. Viņi sasniedz kaut ko jaunu, kaut ko, kas tos izņemtu no šīs traģēdijas.

Pravietojums, ko raganas viņiem dod - es domāju, ka tā bija patiešām interesanta ideja, lai tās izmantotu, lai atjaunotu sevi. Vardarbība un slepkavība ir kļuvusi par šo attiecību pestīšanu.Tā arī deva priekšstatu par Macbeth, kas darbojas citā dzinējā, un tā nejuta diezgan histērisku - tā jutās cilvēciski. Tas bija atšķirīgs solis uz ambīcijām. Tā vietā, lai valdītu vara, to regulēja bēdas. Tātad, kas nedaudz pārveidojās, un pēc tam Mihaels un Marions to atnesa daudz, lai definētu viņu attiecības.

Un ar viņu attiecību seksuālo daļu - jo tas nav atklāti uz oriģinālā materiāla virsmas, jums ir daudz rīcības brīvības. Lady Macbeth tradicionāli ir seductress tipa, bet jūsu Lady Macbeth ir nedaudz atšķirīgs. Kas lika jums izlemt, ka Lady Macbeth dara seducējošo pirmo seksa skatījumu, bet Macbeth dara seducējošo otrajā? Vai bija daudz diskusiju par to, kas dara seducējošo un kas tiek vilināts un kā tas informē viņu dinamiku?

Viņā bija kaut kas interesants, izmantojot seksualitāti, nomierinot viņu, lai nogalinātu Duncanu. Mēs par to runājām; motivācija un zemes gabals iznāca no maksas brīža. Tad mēs tāda veida diskutējām par tā maiņu. Ne tik daudz, ka Maikls viņu nomierināja, bet ideja, ka viņa skatās uz kādu svešu viņu - ka viņa skatījās uz kāda cilvēka acīm, ko viņa nevarēja atpazīt.

Michael instinktīvi nāca klajā ar daudzām lietām, kas tikai dabiski jutās pareizi, kā mēs to darījām. Tātad tā bija sajūtu kombinācija un pēc tam, kad spēlēja intimitāti, kas viņiem bija, bet arī tikai kaut ko, kas dabiski jutās taisnā vietā, kā tas notika.

Vai tas, kā beidzās, arī notika? Tas bija skaists pēdējais šāviens, un, lai gan tas nav jautrs stāsts, tas padarīja to mazāk morozi, nekā tas būtu, ja jūs to beigtu ar viņa mirušā ķermeņa šāvienu. Kā jūs nolēmāt to izbeigt ar Fleance, kas izslēdzas ar zobenu?

Mani interesē burvju lāsts un ideja, ka tas tikai atkārtojas. Karš atkārtojas; tās pašas kļūdas, ko cilvēki atkal un atkal dara ar karu, turpina atkārtot. Mani sajūsmināja ideja, ka šis ir stāsts, kas tiks atkārtots. Bija arī ideja par Fleance gandrīz pēc raganām mežā pēc Banquo nāves. Un mantojums; Malcolm ieiet šajā tukšajā pilī un uzņemas savu dinastijas milzīgumu un to, kā tas notiks. Man patīk ideja ierosināt divus potenciālos karaļus, kas domā par savu likteni.

Un virzoties uz savu likteni, ko jūs visvairāk gaidāt Assassin's Creed ?

Es ceru, ka spēles fani izjūtos tā, it kā mēs esam mēģinājuši kaut ko kinematogrāfisku uz to, kas jau ir ārkārtas pasaule. Mēs esam gandrīz pabeiguši fotografēšanu. Es ceru darīt filmu taisnīgumu, jo spēle un tā pasaule ir ļoti mīlēta.