Joanna Newsom 'Divers' ir viņas visizplatītākā izlaide desmitgadē

Pēc piecu orķestra dziesmu cikla atbrīvošanas Ys. 2006. gadā dziedātājs / dziesmu autors Joanna Newsom bija redzams kā šķelšanās „ķēms tauta”, kas darbojās pie Devendras Banhartas krasta līdz autorei, kas nolēma kategorizēt. Katram jaunajam "Newsom" ierakstam bija atšķirīgs daudzvērtīgs redzējums un tajā pašā laikā izdevās iesaiņot ausīs, kas paplašināja viņas mūzikas pievilcību ārpus tā, kur tas, iespējams, bija iespējams pēc pirmā klausīšanās.

Tā sāka šķist, ka Joanna Newsom albums tika būvēts tā, lai būtu milzīgas ēkas, pirms kurām viņas auditorija satriecās. Abi Ys. un 2010. gada divu stundu plus, trīskāršais albums Ir viens par mani tiek uzskatīti par diviem izcilākajiem pēdējo piecpadsmit gadu indie ierakstiem, daļēji tāpēc, ka tie ir tik milzīgi. Ir zināms vilinājums, kas nāk, kad jūt, ka vienmēr būs daudz vairāk, lai strādātu ar kādu mūziku. Līdzīgi ieraksti Ys. var justies kā viņi mazāk jūtas, jo vairāk jūs klausāties, un viņi norīt jūs.

Bet Newsom pirmais albums piecu gadu laikā ļauj vieglāk interpretēt. Visām tā vertikālajām dziesmu struktūrām un vārdu spēlei tā šķiet mazāk kā astotais pasaules brīnums un vairāk kā tikai albums. Tomēr Nirēji ir maz ceļā uz hummable atturas vai āķi, Newsom padara klausītāju ērtu gultu, bloķējot tos piecdesmit minūtes ar viņas kaprīzs orķestri un sarunvalodas lyrics. Viljams Faulknera vēnā viņa ieskicē hidroloģisku stāstījumu ap Skaņa un dusmas un Kā es mirušu, lai gan nodaļas kumulatīvi norāda uz daudz mazāk skaidru, kolāžu līdzīgu virzienu. Newsom spēlē vairākas rakstzīmes - viņa ir eleganti un nojaukta kā virsraksts (“Divers”), paralēli vīrišķais (“Waltz of the 101st Lightborne”) un ekstravertēts sacīkšu sacensības uz Appalache-folkloras balādi “Lietas, ko es saku. ”

Visu kontrastu vidū Newsom saglabā interesi saglabāt albumu konceptuāli un muzikāli vienotu. Kā viņa nesen teica Ņujorkas Laiks, viņa uzskatīja, ka dziesmu pasūtījums, gatavojot kompozīciju, strādāja ar galvenajām jomām un atkārtojas akordu virzienā visā albumā, lai dotu tai unikālu impulsu un vienotību, efekts ir tikai smalks, lai strādātu: atkārtojas motīvi vispār nav invazīvi, un tāpēc Newsom nekad neriskē riskē rock-opera gambits, kas nonāktu vieglāk vai pretrunīgi.

Nirēji tas ir strukturēts pēc naratīva, nevis dziesmu formā. Newsom reizēm apgrūtinās tikai trīs vai četrus akordus minūtēs, lai ietilptu savā plašajā libretā, bet varbūt ironiski - ļaujot saviem stāstiem vadīt ceļu - Newsom izdod savu pārredzamāko un pieejamāko albumu kopš 2004. gada sasnieguma Piena Eyed Mender. Nirēji atstāj savas iedvesmas pavedienus mūzikā, nevis tikai nedaudz ārpus tās, kā tas ir Ys vai Ir viens par mani. Pat tad, ja cilvēks uzreiz nesaprot liriskos priekšstatus Nirēji Newsom mezglātais, dažreiz dementētais (“zosu olas”) kontrapunkts - sajaucas ar saviem atjautīgajiem un daudzveidīgajiem pasākumiem no kolēģiem, piemēram, klasiskais komponists Nico Muhly, netīrie projektori “Dave Longstreth” un avangardists Ryan Francesconi dziesmas scenārijs un izcelt tās emocionālo trajektoriju.

Papildus, Nirēji ir izaicinājums Newsom skeptiķiem, kuriem katrs albums arvien vairāk reģistrējas kā tikai viena un tā pati ziņa. Šīs dziesmas ir pastāvīgi pretrunā ar sevi: tās izspiež un velk starp atbruņošanos, pat gludu („Divers”) popkronizāciju un abrazīvo pīlingu, kas atgādina viņas agrīno darbu, vai pilnas klinšu kompozīcijas (“Leaving the City” un Longstreth-tuvāk ”) Laiks, kā simptoms ”) un koka vējš („ Anekdotes ”). Ir iesprostoti skārda vokāla efekti, frāzes, kas tiek atskaņotas pretēji, putnu zvanu paraugos un sintezatori - tas ir skaņas izklaides namiņš, kurā nekad nav bijis Newsom ieraksts.

Nirēji ugunsgrēki visos cilindros: tas rada pārpasaulīgu un viscerālu iespaidu kopumā, kas padara to par spēcīgāku un konsekventāku ierakstu nekā nevienmērīgs Ir viens par mani, un šogad ierindojas kā viens no labākajiem veterānu dziedātāja / dziesmu autora ierakstiem.