Kāpēc „100” pēkšņi izklausās labi

Kad 100 Pirmizrāde notika pirms trīs sezonām, tā jutās kā drāma pusaudžiem. Tas nebija pilnīgi pārsteidzoši - tā galu galā ir balstīta uz virkni jaunu pieaugušo romānu, un tas ir The CW, kas nav tieši tas, kas slavens ar prestižām drāmām.

Tomēr pēc 2. sezonas 100 lai pierādītu, ka tas nav tikai pusaudžu šovs. Tas kļuva tumšāks, sarežģītāks, iekļaujošāks un kļuva par plašāku sci-fi epiku Battlestar Galactica vai Deep Space Deviņi. Tagad, 3. sezonā, 100 ir neapšaubāmi aizgājusi pārāk tālu tumsā, un tās iekļaušana ir noturējusi (vai trīs), bet nav iespējams apgalvot, ka 100 joprojām nav kropļojis teen drāmas etiķeti tā, kā tas zina.

Analizējot šovu skaņu celiņus, iegūst pierādījumus par šo modeli.

1. sezona

Pirmā sezona 100 bija skaņu celiņš lielā mērā ar pop-džemi un ievērojamu Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke un Disclosure ieguldījumu ar dažiem moderniem #indiecred papildinājumiem, piemēram, Volcano kori un The Antlers. Viņi bija ļoti atpazīstami celiņi, taču bieži vien viņi jutās nesavaldīgi un smagi rokās.

Lielākoties dziesmas labi neaizstāja ainas, un bieži tās velk atpakaļ tukšā pusaudžu mīlas stāsta teritorijā - kad izrāde bija tik izmisīgi mēģinājusi izveidot sevi kā nopietnu sci-fi. Mūzika, kas kalpo kā fona ainai, var būtiski ietekmēt mūsu skatījumu uz skatuves, un tā bija 100 Kaitējums 1. sezonā, ka dziesmas teica „pusaudžu šovu”, bet dialogs, darbība un loki mēģināja kaut ko pavisam citādi teikt.

Bez tam, tā izjuta fundamentāli dīvaini, ka nākotnē vairāk nekā simts gadus notiekoša izstāde tika skanēta Imagine Dragons. Ja mēs esam godīgi, es patiešām ceru, ka neviens neizskatās, ka pēc neizbēgamās kodola apokalipsijas vēl aizvien netiks dzirdēts Imagine Dragons. Dažas lietas nav domātas, lai izdzīvotu.

2. sezona

2. sezonā 100 Skaņas signāls izaugtu, kad šovs iepazīstināja ar jaunām rakstzīmēm, izpētīja Grounder kultūru un dziļāk iedziļinājās morāles, cilvēces, nevainīguma un kara jautājumos. Joprojām bija laikmetīgās mūzikas gadījumi ar biežām Raigna izrādēm, bet daudz vairāk no skaņu celiņa tika iegūti no klasiskās mūzikas ierakstiem un oriģinālajiem Evan Frankforta izrādes. Bija pat pasaulē (un super rāpojošs) “Bellu karols”.

Kopumā tas bija daudz labāks tonāls. Raigns nav ļoti populārs mākslinieks, un bija maz ticams, ka masas pirmo reizi uzklausīs spēcīgu reakciju, jo, iespējams, viņi nezina, kas viņa bija. Klasiskā mūzika stāstiem deva sava veida mūžību, kas bija jēga kontekstā. Viņi nav mūsu laika dziesmas, bet tie, kas jūtas dziļi austi cilvēka eksistences gobelēni. Pats par sevi saprotams, ka viņi joprojām pārvadā svaru simts piecdesmit gadu laikā, kur lielākā daļa popmūzikas ir ļoti labi.

Taču otrās sezonas beigās lietas kļuva ļoti interesantas, kad mūzika pagriezās par diegētisko. Kad Murphy atrada bunkuru pie Alie muižas finālā, viņš iekļūst "Londonas vilkačiem", kas izplūst no bunkura skaņas sistēmas. Izvēle bija gudra un dīvaina, bet vēl svarīgāk, ka mums bija vairāk domāšanas, un kādas mūsu popkultūras gabali izdzīvoja apokalipse. Skaidrs, ka "Londonas vilkači" to darīja, kopā ar jebkuru citu bunkura īpašnieks saglabāja uzglabāšanu prom digitālos un analogos failus.

3. sezona

3. sezona radītu vēl nozīmīgākas izmaiņas, pievienojot punktus ar koku Adams (Mirušo Dawn, Californication) un lēmumi izmantot pazīstamu vai populāru mūziku izstādes pasaulē, nevis kā skaņas celiņa daļu.

Pirmizrādes laikā mēs dzirdam Violent Femmes “Add It Up” ne reizi, bet divas reizes rakstzīmju pasaulē: vienu reizi kā nepāra, nedaudz ārpus rakstura 100 kopā ar Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty un Bellamy dziedāja līdzi braucējam, lai sekotu vadībai, un atkal epizodes beigās no viesu zvaigznes Shawn Mendes (kurš, labi, ir teen zvaigzne, bet tas joprojām ir CW šovs, un tas ir vardarbīgs Femmes segums, lai mēs to darītu.

Vēlākajās epizodēs mēs dzirdam diegētisko mūziku Mount Weather un Raven nodalījumā, kad viņa mēģina bloķēt Aliju ar sensoro pārslodzi. Iespējams, viens no visspilgtākajiem mūzikas izmantošanas veidiem bija „Grunder Anthem”, ko izmantoja „Jūs, kas šeit”, ko Adams uzrakstīja kopīgā darbā ar rakstniekiem (kā tas ir Trigedasleng, Grounder valoda šovā) un izpildīts Julia Dominczak.

3. sezona mūzikas izvēlei ir bijusi visdrošākā. Izrādes beidzot atspoguļo dziesmas 100 uzskata sevi par nopietnu sci-fi un vēlas, lai pasaule to arī redzētu. Gone ir Imagine Dragons un Ben Howard, kas aizstāti ar maisīšanas punktu, rūpīgi izskatīti diegētiskās mūzikas izvēli un oriģinālas dziesmas, kas pastāv, lai paaugstinātu šovs mitoloģiju.

100 nav tikai pusaudžu šovs, un tā mūzika beidzot atspoguļo šo identitāti.