"Hardcore Henry" un pieci citi filmas triki

Šonedēļ tiek atklāts Hardcore Henry, darbības filma ir pilnībā uzņemta pirmajā personā. Mēs redzējām filmu šī gada SXSW festivālā un salīdzinājām to ar skatīšanos, ka kāds cits spēlē video spēli jums 90 minūtes. Filma lielākoties neizdodas, jo tā triks visai ātri plūst. Tā ir slikta lieta, galvenokārt tāpēc, ka neatkarīgi no mākslinieciskā nolūka, filmu veidotāja uzdevums ir veidot filmas, kas saņems ēzeļus sēdvietās, lai atgūtu savu finansētāju ieguldījumu. Ir grūti to darīt tieši tagad, ar desmitiem filmu konkurēt ar jums. Tas ir grūts izcelties, tāpēc studijas mīl izmantot kinematogrāfiskus trikus, lai radītu garlaicīgu kinematogrāfisko masu interesi, lai tās pievilinātu teātrī.

Šim troksnim būtu jāmaksā, vai tā ir „Sensurround” skaņa, kas 1974.gadā satricināja skatītāju vietu. Zemestrīce, vai šķietami viena uzņemšana Alfred Hitchcock's Virves vai pat pirmais īpatnības garuma kombinācija, kurā ir dzīvas darbības un animācija Kas izstrādāja Roger Rabbit. Lai gan tie, ieskaitot Hardcore Henry, ir daži no spilgtākajiem stāstījumu piemēriem, šeit ir daži īpaši neaizmirstami filmu triki.

5. * Mandarīns

Formāti kari ir dzīvi un labi šajās dienās, cinephiles cīnās par uztverto filmu un digitālo pārākumu. Pirmās puses aizstāvji vēlas saglabāt sākotnējā formāta nostalgisko svētumu, bet pēdējā atbalstītāji nolemj, ka tā ir tikpat mākslinieciski un estētiski dzīvotspējīga forma, kas vienkārši ir vieglāk (un daudz lētāk) izmantot. Lieta: direktors Sean Baker 2015. gada filma Mandarīns, par transseksuāļu prostitūta, kas meklē Ziemassvētku vakarā pimpu, kas pēc pirmizrādes 2015. gada Sundance filmu festivālā ieguva cilvēkus, jo tas tika uzņemts tikai iPhone.

Kopš tā laika citi filmu veidotāji ir iekļāvuši savu augstas izšķirtspējas tālruņu šaušanas funkcijas, bet Baker pirmo un varbūt spēcīgāko gadījumu, ka tas ir dzīvotspējīgs risinājums filmu veidotājiem ar ierobežotiem resursiem, kuri vēlas izveidot filmu, bet kuriem nav neoficiālu rīku, lai padarītu tā ir realitāte.

4. Laika kods

Līdz 2000. gadam amerikāņu neatkarīgā filma bija izžuvusi no post-Tarantino smalkuma, tāpēc filmu veidotājs Mike Figgis saprata, ka ir pienācis laiks atrast jaunu pieeju žanram, lai to atkal sāktu. Laika kods būtībā bija četras filmas vienā, ar ekrānu sadalīja četros atsevišķos kadros. Katrā spēlē vienā spēlē ir redzams un dzirdēts vienlaicīgi.

Bija vajadzīgi kičiski sadalītie režisori, piemēram, Brian de Palma un redzējuši filmas, sākot no Boston Strangler līdzīgi, piemēram, 1973. gadā Wicked Wicked pilnīgi jaunā līmenī. Figgies to salīdzināja ar citu vidēju. "" Tas nāk no mūzikas jutīguma, "viņš teica The Guardian, “Tas tiešām ir stīgu kvartets, ja domājat par to. Visa filma patiešām tika uzrakstīta uz mūzikas papīra, ne tikai kā to visu, bet gan kā iedvesmojošu ierīci. ”

Shot ar vieglām digitālajām fotokamerām - Figgis un cast - ieskaitot dalībniekus, piemēram, Kyle MacLachlan, Saffron Burrows un Salma Hayek - filmu filmēja divu nedēļu laikā. Visbiežāk improvizētais materiāls beidzot tika rediģēts no 15 līdz 90 minūtēm. Tādā veidā tas lieliski pārstāvēja pievienoto Y2K skatīšanās auditoriju niezi, lai veiktu jebko, bet skatītu vienu filmu. Mēs sniegsim $ 20 ikvienam, kurš var atcerēties, par ko patiesībā ir filma (tā izseko cīņu pret kaitinošām LA personībām, kas mēģina uzņemt filmu), kas tikai vada mājās to, ka tas bija neaizmirstams triks.

3. Bērnība

Ja viens neaizmirstams triks neizdodas, citi patiesi izdodas. Austin-filmu režisors Ričards Linklateris ir bezpajumtnieka, Hangout filmas meistars ar rakstzīmēm, kas staigā vai apceļo un runā, vienlaikus apzinoties ikdienas dzīvi. Linklater to pētīja tādās filmās kā Slinķis, Apreibis un apjucis, Waking Life, Pirms tam triloģija un viņa jaunākā filma, Visi vēlas dažus. Taču direktors 2014. gadā paplašināja šo estētiku līdz galam Bērnība, vai mums vajadzētu teikt 2002. gadu Bērnība ?

Linklateras filma par sekojošā aktiera Ellara Coltrane kā viņa ekrāna kolēģi Masonu par 12 gadu garumā. Linklateris un dalībnieku kopums, tostarp Ēnans Hūks kā Masona tēvs un Patricia Arquette kā viņa māte, katru gadu no 2002. līdz 2014. gadam sanāks vēlreiz, lai šautu stāsta daļas, kas turpinājās tikai pēc iepriekšējā gada materiāla pabeigšanas. Tā bija filma, kas burtiski parādīja laika progresu, un tas bija liels darījums, kas bija gatavs padarīt lielu balvu splash par Linklater masveida apņemšanos.Tā vietā tas tika aizēnots 87. Akadēmijas balvās ar citu neveiksmīgu filmu, Birdman, filma, kas tika uzņemta, lai izskatītos kā viens.

2. Džeza dziedātājs

Mēs uzskatām, ka kinematogrāfiskā māksla ir tik pat pašsaprotama, ka mūsdienu auditorijai ir viegli aizmirst cilvēkus, kas runā filmās, bija ļoti liels darījums un ļoti liels triks. Kamēr tā nav pirmā filma ar skaņu, 1927. gada “talkie” pionieris Džeza dziedātājs Al Jolson, skatoties uz melnās virsmas izmantošanu, bija pirmā iezīme ar pilnīgi sinhronizētu skaņu un dialogu.

Tas iegūst punktus, lai kļūtu par novatorisku kinofilmu, bet tas ir diskvalificēts par rasistisku. Tas arī nav ļoti labs.

Recenzents publikācijā, ko sauc par Izstādes dalībnieks tajā laikā teica, ka tā ir „maz filma. Būtu vairāk pareizi jānorāda uz paplašināto Alfolsas Vafeļa ierakstu pusducī dziesmās. ”Simsons Raphaelsons, autors, kura filma bija balstīta, noteikti nebija ventilators. Viņš teica: „Ražošanā nebija absolūti nekādu talantu… Jolsons ir draņķīgs zvaigzne. Viņš ir ne-aktieris … Tas bija neērts. Briesmīgs attēls. Esmu ļoti maz sliktāk. ”

Šīm “talkie” bildēm noteikti nav nākotnes.

1. Avatar

Visizteiksmīgākā filma ir arī visu laiku vislielākā filma. Ļoti līdzīgs Džeza dziedātājs Paradigmas maiņas pāreja uz skaņu, rakstnieks / režisors Džeimss Kamerons Avatar palīdzēja ierasties jaunākajā modernā blokbusu trakā par to, ka esat 3D. Kamēr 3D filmas ir tikpat vecas kā 1920. gadu šausmu šausmu filmas, Avatar Tā paļaušanās uz savu dziļo trīsdimensiju pasauli padarīja to par būtisku kinematogrāfisku pieredzi teātrī, bet gan smieklīgu karikatūru, kad to skatīja būtībā jebkur citur.

Bet tas bija tā vērts Cameron, kurš savu naudu izmantoja, lai izstrādātu 3D tehnoloģiju, lai izveidotu savu svešzemju pasauli vairāk nekā desmit gadus pēc tam, kad nākusi klajā ar filmas ideju 90. gadu vidū. Kamēr viņa Pocahontas ar gigantisku zilā kaķa ārvalstnieku stāstu bija lieki pārņemt vecu stāstu, tā trīsdimensiju reverberācijas joprojām jūtama šodien.