Video spēļu mākslinieks Luigi Guatieri zaudētās civilizācijas ir krāsainas un nenozīmīgas

Bostonas bāzēts ilustrators Luigi Guatieri ir izstrādājis mākslas darbu un apkārtējo vidi vairākām fantāzijas un sci-fi balstītām neatkarīgām videospēlēm. Dažas spēles, tostarp Counting Kingdom, tiek tirgoti bērniem, un citi sazinās ar tumsu, ko vislabāk izpētījuši pieaugušie.

Guatieri afinitāte pret spilgtām krāsām un tekstūru ir acīmredzama. Es viņu atradu caur Bostonas spēļu attīstības kopienu, un mēs runājām pa e-pastu par savu koncepcijas mākslu.

Es mīlu jūsu apkārtnes sēriju, it īpaši 3D modelēto ēku. Vai jūs domājat par arhitektūras struktūru, kad radāt?

Pietiekami daudz, es īsi pētīju arhitektūru Viktorijas Universitātē Velingtonā, Jaunzēlandē, pirms tā nolēma, ka tas nav man. Pazīstams arī kā: man nebija pietiekami labi, lai to padarītu par otro gadu.

Ikreiz, kad es izstrādāju cilvēka radītas telpas, es domāju atpakaļ uz savām studijām, lai iedvesmotu manas idejas un pievienotu nepieciešamo detaļu, lai vizuāli tiešām stumtu savas struktūras. Es tikko nesen esmu pārlēkts uz 3D, kas ir tikai pastiprinājis manu izpratni par arhitektūras telpu.

Es pamanīju, ka esat strādājis ar daudzām indie spēlēm. Kas tas ir par neatkarīgu spēļu estētiku, kas iedvesmo jūs?

Pirmo reizi es uzzināju, ka neatkarīgas spēles bija pat pirms astoņiem gadiem, kad Braid Jonathan Blow tika atbrīvots. Ne tikai tas bija gandrīz nesalīdzināms platformera spēles dizains, bet tas bija mākslinieciski iedvesmojošs tādos veidos, kā es līdz šim neesmu piedzīvojis spēles. Man šķiet, ka impresionistisku gleznu un brīnišķīgas mīkstās mūzikas izmantošana.

Aplūkojot šo projektu, es biju pārsteigts, ka tas ne tikai nebija saistīts ar kādu lielu uzņēmumu, bet gan to darīja tik maza komanda. Viņiem bija redzējums un vēstījums, un viņi to darīja caur spēli, piemēram, gleznotājs. Tāda apziņa, ka videospēlēm nav jābūt milzīgām, pārmērīgi piesātinātas ultrasarkanās slepkavas, atvēra manas acis jaunajai pasaulei.

Spēles varētu būt un tām vajadzētu būt kaut kas vairāk kā tikai šāvēji un trofeju viduslaiku fantāzijas RPG. Kopš tā laika es pirmo reizi esmu pārnācis galvu neatkarīgajā spēles skatījumā, un tas ir gandrīz viss, ko sapņoju. Visa nozare piedzīvo biedējošas, inteliģentus dizainerus un māksliniekus, kas paši sevi izrunā ar spēlēm, un es nevaru palīdzēt, bet atrast visu iedvesmu.

Es zinu Counting Kingdom - viena no spēlēm, ko esat izstrādājis, tiek pārdots bērniem. Jūsu māksla bieži izmanto spilgtas krāsas un noapaļotas formas - vai jūs domājat par saviem attēliem, kas ir bērnišķīgi vai bērniem draudzīgi, vai arī tas vienkārši ir demogrāfisks, kurš strādā jūsu darbā?

Gadus atpakaļ, kad es pirmo reizi sāku zīmēt nopietni, es baidos no krāsas. Es pieturētos pie tumša, galvenokārt pildspalvu un tintes, zīmējumi, jo krāsa bija biedējoša un krāsa bija sarežģīta. Galu galā es izlēmu pietiekami daudz un saskārās ar manu bailēm, izpētot krāsu.

Tagad es to nevaru iegūt, es mīlu krāsu un dažreiz visu, ko es domāju, kad sāku ilustrāciju vai pat visu spēli. Jūsu pieņēmums ir pareizs: tas, šķiet, ir tirgus, kas ņem manu darbu. Es nekad neesmu izlēmis padarīt bērniem draudzīgāku mākslu, bet, ja mans stils strādā ar šo žanru, tad es esmu viss par to.

Es esmu liels ventilators, kuram ir kontrastējoša bērnu līdzīga krāsa un dizains ar vairāk nobriedušām tēmām, lai sniegtu īstu spēku ziņai. Filmas patīk Pan's labirints un Garīgi prom ir liels piemērs tam.

Jūs skaidri esat spējīgs strādāt digitālā stilā vai izmantot estētiku, kas šķiet roku zīmēta. Kā jūs izlemjat, kuru izskatu izmantot?

Es esmu šāda veida mākslinieks, kas, izmantojot konkrēto uzdevumu, atrod balsi un stilu. Daudziem maniem veiksmīgajiem draugiem ir pārsteidzošs mākslas stils, kuru viņi ir apguvuši un meklējuši, es esmu izmantojis citu ceļu, jo veidoju savu stilu, lai tas atbilstu tam, kas ir jādara.

Spēļu gadījumā tas ir pilnībā atkarīgs no tā, kāda veida spēle es esmu. Par Counting Kingdom, Es acīmredzot devos uz bērniem draudzīgāku estētiku, kas ir pretstatā romantisma iedvesmotajiem sci-fi foniem Elegy par mirušo pasauli. Mēģinu atrast emocijas un sajūtu, ka spēļu dizaineri vēlas izteikt un tad strādāt no turienes.

„Es esmu cilvēks” ir tik skumji. Es domāju, ka tas ir mans mīļākais raksturs. Kas notiek ar šo robotu - ko jūs domājat, ka viņš valkā zīmi? Vai viņš pats to izdarīja?

Wow! Jūs izvēlējāties vecu dizainu. Daudzi cilvēki ir vērsti uz šo robotu, es domāju, ka tas ir tāpēc, ka tas stāsta stāstu. Es vienmēr esmu sajūsmā par post-humānisma, nemirstības un mākslīgā intelekta ideju.

Ir tik daudz filozofisku šķēršļu, ka cilvēkiem ir jāpārvar, lai saprastu kādu no šiem potenciālajiem nākotnes darījumiem, un ceļā būs izciļņi. Šis robots ir viens no minētajiem izciļņiem. Varbūt viņi bija sirdsapziņa, kas tika pārnesta uz mākslīgu būtni, vai varbūt tie ir mākslīgais intelekts, kas uz visiem laikiem protestē par sava veida verdzību cilvēkiem. Šim ziņojumam ir rūdīta daba, šī rakstura nevērība pret to ir pretrunā ar to, ko viņi aizstāv.

Es biju sajūsmā redzēt, ka jūs esat uzlīmējis Gimli un Peppermint Butler, kurš man ir uz klēpjdatora kā uzlīme. Kādas rakstzīmes jums ir interesantas, vizuāli? Kā jūs nolēmāt izdarīt šos puišus?

Nu, fanu māksla ir interesanta tēma pati par sevi. Attiecībā uz šiem diviem, pieņemsim tikai teikt, ka esmu milzīgs viņu attiecīgo pasauli. Esmu lasījis gandrīz visu, ko Tolkien ir izspiedis (izņemot daudzfunkcionālo „Vidusjūras vēsturi”, ne jausmas, kā ikviens var to pārkāpt), un es esmu skatījies katru epizodi Piedzīvojumu laiks.

Ciktāl Gimli iet, es vienmēr esmu fascinējis Tolkienas mācekļus un viņš ir viens no maniem mīļākajiem burtiem no grāmatu sērijas. Peppermint Butler ir arī interesants gadījums, es mīlu to, kā viņa personai ir tik tumša pagātne, pretēji Ooo visai laimīgajai pasaulei. Ko šis puisis darīja, lai pats nāve būtu viņam parādā?

Kā jūs jūtaties par zinātnisko fantastiku un fantāzijas tēliem? Vai ir kādas lielas mākslas piemēri?

Gan zinātnes daiļliteratūra, gan fantāzija ir gan ideālu, gan to apstākļu lielā izpausme, kad tie tika radīti, un tādēļ ir aizraujoši pētījumi no dažādiem laika periodiem. 50 gadi redzēja atmoisko vecumu un caur to, cerība uz cilvēci izpētīt Visumu. Šodien mēs saprotam, ka lietas nav tik vienkāršas, un pasaule varētu pat pieprasīt atiestatīšanas pogu, lai atsauktu problēmas, ko cilvēki ir izdarījuši, kā rezultātā daudzi no apokaliptiskajiem attēliem mums ir šajās dienās.

Es esmu liels sci-fi ilustratoru, piemēram, Moebius un Ralph McQuarrie, līdzjutējs, kas gan izmanto fantastiskus attēlus, bet gan ar ierobežotu ierobežojumu.

Personīgi es uzskatu, ka pārāk daudz fantāzijas attēlu šajās dienās ir pārāk sarežģīta un pārlieku apgrūtināta ar detaļām, un jebkura izteiksme vai ziņa tiek zaudēta troksnī. Atkal, tas ir tikai mana personīgā gaume.

Mākslinieki, piemēram, McQuarrie un Moebius, cenšas padarīt savus attēlus simboliskākus ar vienkāršāku un ģeometrisku dizainu, un ar šo domāšanu viņu attēli kļūst spēcīgāki.