Dokumentālā filma “Gleason” padara Steve Gleason vairāk nekā ALS varonis

Bijušais New Orleans Saints aizsardzības spēks Steve Gleason kļuva par varoni gan ALS pacientiem, gan plašākai sabiedrībai pēc viņa negaidītās diagnozes ar 2011. gadu. Gleason 2008. gadā atteicās no futbola un dzīvoja kopā ar savu sievu Micheli Ņūorleānā un Vašingtonā. Drīz pēc ALS diagnozes, kas, kā domājams, bija Gleason bieži daredevila spēles stila blakusparādība, Michel atklāja, ka viņa ir stāvoklī. Pāris nolēma saņemt bērnu, pat zinot, ka Steve ALS simptomi drīz kļūs pietiekami dramatiski, lai viņam būtu nepieciešama 24 stundu aprūpe, un ka viņš, visticamāk, mirst nākamo četru vai piecu gadu laikā.

Gleason mērķis dzīvē kļuva divkāršs pēc ALS diagnozes. Viena līnija bija viņa vēlme saglabāt video žurnālus savam nākamajam dēlam Rivers, un otrs bija sākt varbūt veiksmīgāko un vērienīgāko ALS izpratnes un labdarības grupu, Team Gleason, ko pasaule bija redzējusi.

Šogad plaši atzītā dokumentālā filma par Steve pēc ALS diagnozes dzīvi, Gleason tāpēc nav tikai stāsts par cilvēka varonīgu cīņu ar gala slimību, un viņa nenogurstošajiem centieniem palīdzēt citiem, kas cīnās ar slimību, kas viņu nogalināja. Aptuveni piecu gadu laikā filmētais dziļi satraucošs filmas mērķis ir kļūt par tēvu un par neskaidrību, un, tā kā Gleason pats to izvirza kā progresīvākos slimības posmus, ģimenes dzīves “polaritātes”.

Galu galā Gleason - šogad Sundance mīļākie - veiksmīgākie ir tāpēc, ka ārpus amerikāņu varoņa stāstījuma tas ir aprakstīts. Filmas ietekme ir rezultāts tam, ka Gleason un viņa sieva Michel ir strādīgi, dabiski izturīgi cilvēki.

Savās publiskajās izrādēs - kas parādās Super Bowl reklāmās, kas vada dziesmas Svēto stadionā, intervējot Pearl Jam un ambiciozus labdarības pasākumus - no ALS izpratnes mūzikas festivāla izveides, lai apmierinātu ALS pacientu vēlmes no savas kabatas, ALS pacientiem, kas iekļauti Medicare un Medicaid-Gleason, runas iekārtas bija neapšaubāmi lielākas par dzīvību. Gleason rūpīgi dekonstruē personu, kas, šķiet, katrā ziņā ir gandrīz nesavtīga un nepamatoti enerģiska, ņemot vērā viņa stāvokli. Tā norāda uz savām kārpām un nedrošību, cik vien tas kataloģē lielisko darbu, ko viņš darīja.

Filma ir veidota bez invazīvām balss pārrunām un pat sekundārām intervijām, gan no paša Gleason dokumentācijas par viņa kritumu, gan ar sirdi, un ar kameras stāstījumu savam dēlam, un dokumentālo kadru, ko uzņemis kameras apkalpe Gleason, uzņēma viņa dokumentāciju. cīnīties ar dīvaino, bieži pārprotamo slimību. Filmu veidotājs Clay Tweel kopā ar filmu veidoja filmu, kas izjūt gan gluži kā Gleasonas kaislības projektu (kurators), gan objektīvu dokumentāciju par viņa haotisko, gandrīz nepārspējamu dzīvi.

No šīs dichotomijas attīstās dziļi izrakts cilvēks, kas uzplaukst uz sabiedrības uzmanību un apbrīnošanu, un cīnās, lai saskaņotu savu vajadzību justies svarīgam un varonīgam ar viņa ģimenes pienākumu, jo viņa slimība padziļinās.

Viņa pašaizliedzības sajūtas un sajūta, ka viņš kļūst par slogu cilvēkiem, kurus viņš mīl visvairāk, piespiež viņu izmisuma brīžos, ko Tweel un līdzstrādnieki / operatori David Lee un Ty Minton-Small dokumenti nepievilcīgi. Iespējams, ka vienīgais, kas iedvesmojošāks nekā iecirkņi Gleason ir uz savu jostu kā aktīvists un filantrops, ir veids, kā mēs viņu redzam, pārbaudot viņa dabiskos aicinājumus laikos, kad tie var būt destruktīvi - pašapziņa un ierobežojums, ko viņš mācās izmantot pat tumšākajos laikos, pat runājot par savām domām, skaļi aizņem ilgi ilgstošas ​​datorizētas konstrukcijas.

Mēs redzam, ka Michel cīnās ar neskaidru Gleasonu, jo viņa cīnās, lai sevi turētu starp notikumiem un pienākumiem, kas viņai ir jāpilda kā Steve vīrs un upes māte. Mēs redzam, ka Stīvs cenšas samierināties ar savu nemierīgo ģimeni (galvenokārt viņa ekscentrisko dzimušo tēvu) pirms savas dzīves beigām un dokumentēt personīgās sarunas, lai nodotu savu dēlu. Ja upes nekad nespēj sazināties ar viņu kā jaunu vīrieti, Stīvs vēlas, lai viņam būtu visi resursi, lai saprastu, kas bija viņa tēvs un kādas bija viņa ģimenes.

Atklājot savus trūkumus - ar „varoņa” terminu - tas atklāj, tādējādi padarot Gleason un Michel kaut ko vairāk iespaidīgu un iedvesmojošu nekā lielākas nekā dzīvības ikonas: cilvēki, kas cīnās ar krīzi un traģēdiju, ir grūti. Vienīgais veids, kā iet, ir, un Gleason atsakās atstāt neglītas daļas gar ceļu. Videomateriāli ir pietiekami spēcīgi un pietiekami dabiski un gaumīgi, lai skatītāji neskaitāmas iespējas no savas filmas varētu iegūt savus, dziļi personīgos secinājumus.