"Desu partijas" animatora ļaunprātīga izmantošana uzsver nozares jautājumus

Vārda karš starp cietušajiem animatoriem un slāpekļa studijām par apstākļiem, ar kādiem darbinieki piedzīvoja Desas puse, ir vairāk kā augsta profila saikne nozarei, kuru nepārtraukti pārveido globalizācija un tehnoloģijas.

“Katra studija tagad var paveikt lētāku darbu,” stāsta Stīvs Hulets, bijušais Disney animācijas rakstnieks un ilgstošais biznesa pārstāvis animācijas ģildē. Apgrieztā. „Visiem, kas viņiem jādara, tas ir ārpakalpojums darba veikalam, un ļaujiet darba veikaliem piedāvāt darbu, un viņi viens otru pazeminās, lai to iegūtu. Tā ir zema peļņas norma, jo visi pretendē pret citu. ”

Seth Rogen transportlīdzeklim, kas bija pārtikas preču veikalā, bija nepārspējami liels atvērums $ 33 miljonu nedēļas nogalē. Taču neparedzētais ieradās ar sūdzībām par animatoru darba apstākļiem. Anonīmie komentētāji, kas strādāja pie filmas, izrādīja problēmas ar režisoriem Greg Tiernan un Conrad Vernon. Duo publiski un atkārtoti lepojas ar filmas piegādi par nepietiekamu $ 19 miljonu budžetu. Šis budžeta sasniegums, ko pieprasīja animatori, bija slāpekļa studiju rezultāts, pieprasot no saviem darbiniekiem ievērojamas koncesijas, piemēram, neapmaksātas virsstundas.

Animatori rakstīja atklātu vēstuli slāpeklim, ko Tiernan dibināja, decembrī, ka filmu veidotāji bija „iebiedējuši darbiniekus strādāt pagātnes oficiālajās studijas stundās, izmantojot disciplinārus pasākumus, izmantojot bailes taktiku, kas demotivē un izraisa ciešanas (piemēram, draud izbeigt nodarbinātība), un tas nozīmē, ka citi dienesti strādā par virsstundām “brīvprātīgi kā iemeslu atteikumam.”

Animatori un avoti apgalvo, ka Annapurna, uzņēmums, kas ražo un finansēja filmu, pastiprināja kompensācijas jautājumu noteikšanu pēc vēstules nosūtīšanas. Bet atalgojuma un kredītu trūkums filmai par daudziem no aizgājušajiem māksliniekiem noveda pie vardarbības starp apkalpi un studiju. Kad šī slikta asinīs vārījās, drāma noplūda sabiedrības acīs.

Animācijas industrija nodarbojas ar darba jautājumiem jau gandrīz gadsimtu. Līdz 1930. gadiem Holivudā bija daudz arodbiedrību - visi no aktieriem un režisoriem līdz rakstniekiem un tehniskajiem darbiniekiem - un animatori vēlējās. Karikatūras industrija uzplauka, un arvien sarežģītākiem karikatūrām nepieciešamo darbinieku skaits bija pietūkums, dodot animatoriem spēku skaitļos. 1938. gadā Screen Cartoonists Guild sāka agresīvi pieņemt darbā un piesaistīt atzīšanu, un vairākas studijas, tostarp MGM un Looney Toons ražotāji, drīz pieņēma savu darbinieku apvienošanos.

Walt Disney Studio, inovācijas un panākumu zelta standarts nozarē un lielākais darba devējs, izrādījās daudz grūtāks izaicinājums. Tās mākslinieki bija tikpat ieinteresēti organizēt savus kolēģus citur, bet, kad viņi sāka strādāt 1941. gadā, Walt Disney bija nikns un ievainots. Viņš redzēja savu personālu kā viņa ģimenes paplašinājumu, bet daudziem zemais atalgojums un ekrāna kredīta trūkums nozīmēja, ka viņš nebija ideāls patriarhs. Disnejs izspēlēja 17 darbiniekus, lai kļūtu par pro-savienību, un simtiem atlikušo darbinieku devās uz deviņu nedēļu garo streiku. Galu galā Valsts darba attiecību padome sāka strādāt mierā, kas noveda pie arodbiedrību veidošanas un strauji augošas samaksas paketes.

Septiņdesmitajos gados Stīvs Hulets saka, ka studijas sāka ārpakalpojumu TV animācijas darbu lētākiem darbiniekiem ārzemēs Āzijā un citās valstīs; Hannah Barbera bija īpaši pazīstams ar šo praksi. Sindikācijas darījumu rezultātā “80- un 90-tajos gados” eksplodējamo animēto šovu skaits, un modernie straumēšanas pakalpojumi ir palielinājuši nozari vēl vairāk, jo īpaši tāpēc, ka uzņēmumi ir atklājuši tirdzniecības un papildproduktu vērtību. Disneitooniem, kas ražoja Tinkerbell filmas, visvairāk ražoja šīs filmas, kas tika veiktas Indijā, lai gan pirmsprodukcija tika veikta Kalifornijā.

Animācijas sprādziens ir bijis gan svētība, gan izaicinājums.Kad Hulets 1989. gadā sākās ģildē, tam bija aptuveni 700 biedri; tagad tas ir gandrīz 4000. Bet, lai gan ģilde pārstāvēja gandrīz katru animācijas strādnieku, arodbiedrība šobrīd tikai rēķina no tiem savā rindā; subsīdijas no ārvalstīm un citām valstīm ir nosūtījušas darbu visā kartē.

Slāpeklis ir viens no daudzajiem lielākajiem animācijas un vizuālo efektu apakšuzņēmējiem Vankūverā, kas pēdējo desmit gadu laikā ir kļuvis par tiešraides un pēcapstrādes centru. Atrakcija ir bijusi divējāda: Britu Kolumbijas darba likumi un ļoti bagātie stimuli, ko ražotāji deva, lai veiktu savus projektus teritorijā. Šogad tiek lēsts, ka stimuli ir 500 miljoni ASV dolāru, kas pārsniedz USD 400 miljonus.

"Neviens nenāks uz Vankūveru, jo tas ir lētāk," Steve Kaplan, VFX Savienības starptautiskais pārstāvis IATSE, teica: Apgrieztā. "Viņi dodas, jo provincē tiek piešķirtas subsīdijas."

Tieša darbība saņem vēl lielākas subsīdijas no provinces, kas ir tikai viena no vairākām Kanādas teritorijām, kas šajā nozarē mirgo skaidrā naudā.

„Tas ir labs biznesa jēga; ja jūs varat saņemt kādu chucklehead - šajā gadījumā Kanādas nodokļu maksātāju -, lai klepus palielinātu 50 centus par dolāru, lai jūs varētu darīt savu filmu tur, kāpēc ne? Tas nav jēga, lai to nenotiek, ”saka Hulets. „Lielākās labklājības karalienes ir filmu konglomerāti. Viss, ko viņi dara, ir iet, kur ir bezmaksas nauda. Ja esat slikts un saņemat subsīdiju, jūs esat zemāks par nicinājumu, bet tas ir pilnīgi labi, ja esat liela korporācija.

Galvenās studijas Kalifornijā lielā mērā ir saglabājušas animācijas, bet tas arī var mainīties. Jau, apgaismojums - Comcast-Universal meitas uzņēmums, kas ražo Minions filmas - samazina izmaksas, veidojot filmas Francijā. Un, lai gan Kalifornijas gubernators Džerijs Brauns ir spiests smagi filmēt subsīdijas valstī, lai saglabātu produkciju, patlaban nav pieejams naudas piedāvājums animācijas animācijai. Drīz vien studijas īpatnības varētu iet uz animācijas TV šovu.

Pieaugošo daļu no animācijas, ko redzat televīzijā, veido Vancouver balstītas studijas, piemēram, Nitrogen, Bardel un DHX Media, kas nodarbina gan amerikāņu, gan Kanādas māksliniekus. Šogad ražotājiem tika piedāvāts 17,5 procenti kompensācija par animācijas un pēcapstrādes darbu, kas tika veikts Britu Kolumbijā, savukārt ražošanas pamatkredīts šogad ir 28 procenti.

Bardels strādā ar katru lielo studiju, no Disney līdz Warner Bros un Nickelodeon. DreamWorks Animation, kas pēdējo gadu laikā ir izveidojusi rekordlielu skaitu animētu programmu Netflix, ir izplatījusi lielu daļu darbu dažādās Vankūveras studijās. Lai gan gandrīz ikviens Holivudas animācijas darbinieks ir iekļauts arodbiedrībā vai vismaz saņem taisnīgu virsstundu darbu, BC likums neprasa šāda veida kompensāciju.

“Garš un īss ir tas, ka viņiem ir izņēmumi attiecībā uz virsstundām,” teica Hulets. “Jautājums kļūst, IATSE ģildes vecāku savienība ir pieņēmusi nostāju, ka cilvēki, kas strādā ar vizuāliem efektiem un animētām iezīmēm, nav tehnoloģiju darbinieki regulas izpratnē, tie ir filmu darbinieki. Tie nav atbrīvoti. Tas ir savienības stāvoklis. Studijām ir atšķirīga pozīcija. ”

Jonathan Jacobin, veterinārais VFX mākslinieks, kurš vairākus gadus strādāja gan Vankūverā, gan Monreālā, saka, ka viņš ir dzirdējis daudzas baumas par šādām prasībām, bet nekad nav piedzīvojis jautājumus, par kuriem sūdzējās slāpekļa mākslinieki.

„Ir daudzas baumas, ka, ja jūs neveiksit bumbu ar ražošanas prasībām, nedariet virsstundas, ko viņi pieprasa (apmaksā vai nē), jūs būsiet atlaisti un / vai melnajā sarakstā, bet es nekad to neredzēju par sevi un nevienu, ko es zinu šajā nozarē, ”viņš teica Apgrieztā. „Es zinu māksliniekus, kas ļoti maz virsstundu, un, kamēr viņi saņem lielu spiedienu no ražošanas un uzraugiem, tas nav īsti problēma tik ilgi, kamēr viņi to sniedz. Lai gan VFX pasaulē ir daudz ļaunprātīgas izmantošanas, un netiek ievēroti daudzi darba likumi, ja mākslinieki vienkārši stāvēja paši un devās mājās, kad viņi lūdza brīvu virsstundu darbu, tas būtu daudz labāk.

Hulets un Kaplans domā, ka bez savienības atbalsta darba ņēmējiem ir grūti piecelties par sevi. Un, ja runa ir par cīņu par savām tiesībām, VFX mākslinieki atrodas vēl nedrošākā vietā nekā animatori, ja tie pat tehniski viņiem ir vispār. Pat ILM, kas pieder Disnejam, nav arodbiedrība (un arī Pixar).

Tā kā praktisko ietekmi sāka aizstāt ar arvien iespaidīgāku digitālo grafiku, pēc darba pēc ražošanas bija jāveic jauni kvalificēti darbinieki. Deviņdesmitajos gados studijas gan iemeta naudu, bet arī māksliniekiem, kuri varēja paveikt darbu, un atverot savas iekšējās sekas, no kurām dažas bija arodbiedrības. Lielākā daļa no tiem, kas salocīti dažu gadu laikā - Disney un Warner Bros slēdza savus iekšējos veikalus ļoti ātri - un sāka darbu ārpakalpojumu veikšanai Kalifornijā.

Kaplan atceras darbu šajos digitālajos veikalos „90-tajos gados, lieliski apmierinot ar naudu, ko viņš guva par savu reto pieredzi.

„Tajā brīdī, arodbiedrības ieradās, es biju viens no daudziem, kas teica:„ Ko mēs varam darīt? Mēs vienkārši darām, ”viņš atgādināja. „Argumentu par līguma noslēgšanu, kamēr jūs varat, nokrita uz nedzirdīgām ausīm. Laika gaitā, kad ražošana saglabāja darbu no arodbiedrību līgumiem, turot tos pie pārdevēja studijām, savienībai bija pienākums organizēt cilvēkus šajās studijās un iekļaut tos līgumos. ”

Tagad VFX mākslinieki tiek izspiesti vairāk nekā jebkad agrāk, un ārpus Kalifornijas viņiem nav arodbiedrību vai darba likumu, lai tos aizsargātu. Lielākā daļa lielāko VFX kompāniju - tostarp Džeksona Džeksona WETA, kas atrodas Jaunzēlandē, un MPC Londonā - darbojas ārpus Amerikas Savienotajām Valstīm un tādējādi ir ārpus Holivudas tipiskajiem darba likumiem.

VFX mākslinieki un animatori bieži vien pārceļas uz jebkuru vietu, kur viņi var atrast darbu, kas tikai palielina pārvietošanās un aizvainojuma sajūtu starp apkalpes locekļiem (kā arī vietējiem iedzīvotājiem, kas atrod šos stimulus ne vienmēr izrādās labas investīcijas). 2014. gada Oskara protesti bija vērsti, lai pievērstu uzmanību jautājumam par subsīdijām un ārpus darba VFX māksliniekiem; uzņēmums, kas uzvarēja Oscar par vizuālajiem efektiem Pī dzīve šī nakts pirms dažām nedēļām bankrotēja.

"Ļaunprātīgi izmantotās komandas animācijā nav nekas neparasts, tas notiek visu laiku," saka Hulets. “VFX, tas notiek daudz. Tas nenozīmē, ka cilvēki nedara diezgan labas naudas, bet viņi strādā septiņas dienas nedēļā, 14 stundas dienā, un tāpēc viņu stundas nav tik augstas. Tā vietā, lai spriestu par 40 stundām nedēļā, jūs skatāties 80 līdz 90 stundas nedēļā. ”

Tā kā turpinās pieprasījums pēc satura, talantīgajiem animatoriem un profesionāļiem nebūs trūkumu. Bet, kamēr subsīdijas arī turpinās, un darba likumi nemainās, ir grūti paredzēt, ka lietas būs daudz labākas animācijai un VFX darbiniekiem - un ne katras raksta anonīma komentāru sadaļa saņems tikpat lielu uzmanību kā tas, kas atdeva the Desas puse furors.