OG Digital Artist Molly Soda nav kiber-feminisma seja

Molly Soda (Amalia Soto tiem, kas zina labāk) pašlaik gatavojas nākamajam lielajam oktobrim Londonā. Pašlaik viņa ir regulāri Molly - viņai ir istabas biedri, un viņa dažreiz uztraucas, ka viņai nepietiek no mājas. Nāciet oktobrī, fani tiksies ar to, ka Tumblr ir sākotnējā mākslas karaliene un viena no platformas pirmajām digitālās mākslas zvaigznēm, lai jēgpilnā veidā uzspiestu tēlotājmākslas skatuves. Izstādes, kas tuvojas, dod Soda.gif un digitālo mākslu materiālajā sfērā.

Ja neesat iepazinies ar Soda darbu, dodieties uz savu vietni avārijas kursā. Viņas karjera, līdzīgi daudziem tiešsaistes fenomiem, sākās gandrīz nejauši: Soda pēc saviem ieskatiem pēc saviem ieskatiem 2000.gadu beigās, tāpat kā jebkurš koledžas students, publicēja savus projektus un domas par savu Tumblr. Bet viņas balss, kas mainījās starp satīriskiem un intensīviem, resonēja ar mākslas kultūras ēku uz vietas. Viņa strauji kļuva par milzīgu nosaukumu hiper-veltītajā sabiedrībā.

Tātad, ko dara Molly Soda, mākslinieks, kurš nekad nav domājis par savu Tumblr URL, kļūt par viņas profesionālo nosaukumu? Tā kā vairāk formālās galerijas mākslinieki pamazām mācās, viņas darbs ir izcils 2000.gadu viduslaiku interneta kultūras maisījums, kurā pusaudži Soda vecums uzaudzis ar: lietām, kas radīja My Chemical Romance prom ziņojumus un mirdzošos gifus, visi izstrādāti un prezentēti ar ļoti neapstrādātu, reizēm neracionālu, motivējošu emociju. Viņa nebaidās paskatīties uz mūsu mulsinošākajām daļām, un vai tas nozīmē ierakstīt fiktīvus konfesijas emuārus, noplūst savus kauliņus vai veidot kristālisku pusaudžu meitenes guļamistabu mākslas galerijas vidū, viņa precīzi zina, ko viņa dara.

Jūs sākāt doties Molly Soda koledžā, pirms jūs zinājāt, ka tas kļūs par jūsu profesionālo nosaukumu. Vai jūs joprojām atrodaties ar Molly Soda? Vai jūs kādreiz vēlaties to mainīt?

Es izvēlējos, ka tas bija 20 vai 21, jo mans īstais vārds ir Amalia Soto, tāpēc es domāju, ka tas bija tikai glīts lietotājvārds, un tad tas kļuva par manu vārdu, jo tas bija mans Tumblr vārds. Es nedomāju, ka tas nozvejotos tā, kā to darīja - es nevarētu paredzēt, ka mana dzīve iet tā, kā tā darīja, un tagad tas ir tikai tas, ko cilvēki mani sauc. Molly Soda, tas ir tāds Myspace nosaukums, tā ir tik novecojusi. Bet tas ir iemesls, kāpēc es to mīlu, jo mans darbs daudzos veidos ir Myspace-y, tāpēc ir jēga, ka mans vārds izklausās kā iemiesojums.

Pēc pārcelšanās uz NYU un pārcēloties Čikāgā, jūs pārcēlāties uz Detroitu. Kas jūs atveda uz Detroitu?

Es nekad to nedarītu tagad, bet es atstāju visas savas lietas kādam mājā un iesaiņoju maisu un nonācu autobusā un devos uz Detroitu. Tāpat kā “Man ir 50 dolāri, tas būs labi! Man nav vietas, es nezinu, ko es daru! Es atnācu šeit, lai apmeklētu, bet es īsti nezināju nevienu … Es beidzu šeit palikt, jo man tas patika, un tā bija lieliska vieta, kur koncentrēties uz manu darbu.

Kā jūs atdalāt savu mākslas personību un ikdienas sevis?

Tā kā es dzīvoju divās dzīvēs. Es strādāju un dzīvoju Detroitā, mana fiziskā realitāte ir šeit, un man ir draugi un istabas biedri. Un tad man ir internets, un es tur piekrītu savam darbam. Cilvēki var mani pazīt Detroitā un neko nezinu par to, ko es tiešām daru, ja tas ir jēga.

Vai jūsu ģimenes reakcija uz to, ko jūs mainījāt gadu gaitā?

Es domāju, ka viņi bija mazliet norūpējušies, kad es nolēmu doties uz mākslas skolu ar lielu fotogrāfiju. Jebkurš no vecākiem būtu jāuzsver, ka viņu bērns dodas uz mākslas skolu vai iegūst tādu pakāpi, kas nepastarpina. Vecāki vienkārši vēlas pārliecināties, ka jūs būsiet labi un neuztraucieties pārāk daudz. Un es neesmu vietā, kur es esmu valkājis naudu, man nav sava mājas vai kaut kas tamlīdzīgs, bet es domāju, ka tā naudas sods tik ilgi, cik es esmu laimīgs.

Bet es esmu laimīgs, mani vecāki vienmēr ir bijuši super atbalstoši tam, ko es gribu darīt. Es nezinu, cik daudz viņi ieskatās kas Es daru, tas nav kā man pateikt par konkrētiem gabaliem, bet viņi to varēja atrast paši, ja gribētu. Es nezinu, cik daudz viņi zina. Bet viņi atbalsta, un es esmu par to pateicīgs.

Vai atceraties kādu no vecākiem ekrāna nosaukumiem no vidusskolas un vidusskolas?

Esmu aizbraucis ar “Lamu” vidusskolā, un es domāju, ka mans pirmais Xanga lietotājvārds bija “LlamaOnAVolvo, tāpat kā automašīna, jo es tiešām mīlēju Volvo un es gribēju vienu. Es nezinu, kāpēc. Un tad bija vēl viens ekrāna vārds, kas bija “Llamalicious”, un visi pārējie bija dziesmu vārdi, piemēram, neskaidri vārdi no Joanna Newsom dziesmām, kuras jums patīk, kad esat sešpadsmit.

Kas jūs grēko?

Ak, es esmu garlaicīgi daudzas lietas. Man ir garlaicīgi zīmoli, kas izvilkuši māksliniekus un pilnībā iznīcina viņu stilu. Es esmu noguris no zīmoliem, kas nemaksā māksliniekus, un cilvēkiem, kas parasti nav maksājuši māksliniekus par savu darbu. Ir visi šie cilvēki, kas saka: „Tas dos jums ekspozīciju!” Un tas ir ļoti, ļoti ēnains. Cilvēki nepārtraukti vēlas lietas no jums un nevēlas dot neko pretī, kā arī tās shitty.

Es nekad nezināju, ka digitālā māksliniece jebkādā veidā varētu būt ienesīga, un tāpēc es joprojām saprotu, kā to virzīties un pieprasīt to, ko esmu pelnījis, jo jūs joprojām vēlaties, lai cilvēki jums patīk. Māksliniekiem ir nepieciešams vairāk sarunu par to… kā kolektīva manifests, kur mēs pacelamies par sevi, un tas ir patiešām grūti. Lielākā daļa cilvēku saskata mākslu kā: „Nu, jūs izvēlējāties to darīt, jums vajadzētu būt badā, blah blah blah.”

Kas ir projekts vai medijs, ar kuru vēlaties strādāt, un vienkārši nav bijis laika, lai nospiestu un mēģinātu?

Es gribu izmēģināt tik daudz. Es tiešām gribu apgūt 3D animāciju, un es tiešām gribu uzzināt kaut ko, kas saistīts ar virtuālo realitāti, pat 3D.gifs un tamlīdzīgi. Un tikai padarot fizisku darbu - bet tas ir daudz naudas, un jums ir nepieciešama telpa, lai to izdarītu, un kā jūs iegūsiet kāju durvīs?

Šobrīd es strādāju ar sveķiem un mazām skulptūrām, lai izrādītos man, un tā man pavisam ilgu laiku, lai tos pilnveidotu.

Vai ir kaut kas par jums, ka cilvēki pārāk nopietni vai pietiekami nopietni?

Ak, mans Dievs, tur ir tik daudz! Manā ķermenī noteikti ir liela uzmanība. Ir liela kiberfeministiska kustība, un es domāju, ka tas ir liels daudzos veidos, un tas ir patiešām lieliski runāt, bet tas ir kļuvis par šo ļoti pulēto, pārdodamo lietu. Tāpat kā “ņemiet šīs plānās baltās sievietes un sakiet, ka tās ir ķermeņa pozitīvas.” Protams, es esmu ķermenis pozitīvs! Bet ne ikviena ķermenis izskatās kā mans ķermenis, un ne visi redzēs manus attēlus un saka: "Wow, es jūtos lieliski!"

Man ir daži stulba, lai attēlotu mani un dažus citus cilvēkus, kurus es zinu. Tas ir tāpat kā tad, ja uzņēmumi izmanto “reālus modeļus”, bet tie joprojām ir tikai… modeļi. Es īsti nezinu, ko nozīmē “reāls”, es nezinu, par ko viņi runā. Līdz brīdim, kad dodaties uz tirdzniecības centru Boise, Idaho un izvelciet dažus nejaušos cilvēkus, es neticu, ka jūs esat vairāk sociāli apzināts vai progresīvs.

Tā es jūtos par daudzām lietām, par kurām runāja digitālajā feministiskajā kustībā. Tāpat kā, protams, esmu feminists, protams, es esmu pozitīvs, bet es nevēlos būt par to, jo neesmu tik daudzu cilvēku pārstāvis. Daudz mana darba ir saistīta ar mani un izmantoju sevi, un mans ķermenis ir acīmredzami saistīts ar mani. Es nekad nevarēšu ikvienam paskatīties uz manu darbu, kā es vēlos, lai viņi skatās uz manu darbu, un es arī nevēlos zināt kā es vēlos, lai cilvēki skatās uz manu darbu. Un man nevajadzētu.

Kas ir visvairāk neērts, ko jūs atceraties, ka esat gatavs dalīties?

Es jūtos, ka kādu laiku man nav bijis neērts, kas ir foršs! Es domāju, ka es apturēšu sevi no neērtības, liekot visu tur, tāpēc es nevaru būt neērti. Jūs zināt, kad jūs jūtaties dīvaini par kaut ko - teiksim, ka jūs ceļojat priekšā ķekars - un tad jūs sāksiet joks par to, lai izplatītu situāciju? Es domāju, ka es pastāvīgi daru to ar savu tiešsaistes klātbūtni, es burtiski nežēlojos par visu un kad es par to ziņoju, es vairs neērstu.

Tādā veidā jūs varat vienkārši iztīrīt.

Tieši tā. Un tā padarīja manu dzīvi a daudz vieglāk.

Šī intervija ir rediģēta, lai iegūtu skaidrību un skaidrību.