Kā Austin's Fantastic Arcade ietver visus mākslas veidus

Austin's Juegos Rancheros, tāpat kā jebkura reģionālā videospēļu mākslas kolektīva, piešķir savai pilsētas radošajai kopienai atšķirīgu garšu.Sākās kā ikmēneša notikumu sērija, kuras mērķis bija iegūt vietējiem māksliniekiem un atbalstītājiem satraukumu par Fantastic Arcade, Alamo Drafthouse ikgadējā žanru filmu festivāla Fantastic Fest interaktīvo roku, Juegos ātri kļuva par savu personību, pateicoties eklektiskai un iekļaujošai pieejai spēlēm. kā arī māksla. Un bez tā jūs nevarat runāt par Fantastic Arcade.

Wiley Wiggins, Arcade direktors un viens no Juegos dibinātāju valdes locekļiem, ir bijis mērķis parādīt, ka mākslinieki no citām disciplīnām ir dažāda veida izteiksmes apgriešana spēlēs pēdējo gadu laikā; nav grūti saprast, ka filozofija ir apzināti vai ne apzināti nokļuvusi Arcade plānošanā.

„Daudzu iemeslu dēļ, par kuriem mēs visi esam informēti, spēles ir bijušas mūžīgi stigmatizētas, kaut arī tās patiešām ir mūsu kultūras dominējošā mākslas forma,” saka Wiggins. „Patiešām agri viņi saņēma Šanhaja, pārdodot cilvēkus. Bet kaut kas var būt spēle. Tas ir jebkura cita veida mākslas virsraksts. ”

Kas attiecas uz Arcade, kas aizņem vietu South Lamar Drafthouse bārā The Highball, kas nozīmē dažādas neatkarīgas spēļu atlases, piemēram, jūs varat atrast Indiecade ar pievienoto bonusu īpaši pasūtītajām jaunajām arkādes stila spēlēm un interaktīviem vietējo autoru darbiem.

Wiggins, tās personību spēcīgi ietekmēja līdzīga izstāde Sundancē, ko organizēja Arcade oriģinālais režisors Mike Plante, kurš vadīja festivālu pirmajos divos gados.

"Mike bija darījis jaunu mediju programmēšanu Sundance, ar to, kas tika saukts par New Frontiers, sava veida atpūtas telpu, kurā jūs varētu iedziļināties ar visu veidu tiešām atdzist interaktīvu mākslu," saka Wiggins. "Tas bija ķekars, kas man radīja lielu iespaidu."

Pēc tam, kad esat pārbaudījis jaunās robežas, Wiggins sāka runāt ar Plante un beidzās ar Arcade iesaistīšanos kā notikumu saimniekam. Apmēram tajā pašā laikā viņš sāka saprast, ka Austin bija piedzīvojis spēļu māksliniekus, izstrādātājus un citus veidotājus, kas vadīja dažādas grupu tikšanās visā pilsētā.

"Spēļu cilvēku ķekars visu laiku tikās viens ar otru," saka Wiggins. "Un tad mēs visi sajaucām mūsu cilvēku grupas kopā."

Starp apvienošanās dalībniekiem bija Venus Patrol Brandon Boyer un Canabalt attīstītājs Adam Saltsman, kuram bija savi attīstītāju tikšanās vietējos bāros. Ar Plante drīzumā uzņems pilnīgāku plāksni Sundancē un strauji augošie radītāji apvienojas ar jauniem, ikmēneša notikumiem, kas radīti, lai vietējie radošie darbi būtu satraukti par Arcade - kas strauji attīstījās Juegos - tas neprasīja ilgu laiku, lai Fantastic Fest Tim League uzdotu ja Wiggins pārņems Arcade.

Šodien Juegos valdē ir arī Rachel Weil, kurš dibināja un pārvalda Austin FEMICOM muzeju, un Katie Kizziar, pētījumu un inovāciju direktora vietne bērnu muzejā The Thinkery. Pieci „Juegos” locekļi kolektīvam rada atšķirīgu estētisku garšu, kas ir atkal parādījies daudzveidīgajā pūlī, kas kļūst par pastāvīgajiem.

"Tas ir tikai Katamari veids, kas gadu gaitā ir bijis šajā interesantajā spēļu kultūras apakšgrupā, kas šķiet patiešām savdabīga Austinam," saka Džegoss Vigins. "Tas noteikti nav tikai industrijas lieta."

Pati Juegos ir bijusi neatņemama ikgadējā procesa sastāvdaļa, lai izveidotu Arcade kopš tā laika. Šogad festivāls, kas notiks septembra beigās, iezīmēs nelielu komandu veidotu spēļu izvēli, kuras var spēlēt gan klēpjdatoros, gan pēc pasūtījuma veidotiem arkādes skapjiem, kas izvēlēti no vairāk nekā 200 iesniegumiem, ko kolektīva padome iet cauri, lai sašaurinātu.

Šogad kabineta spēles ir īpaši aizraujošas tiem, kas seko neatkarīgajai ainai - Alfabēts, Saltsmana un Katamari autors Keita Takahashi ar pašu kabinetu, kurā ir jauna māksla no Takahashi neatkārtojamā antropomorfizētā stila - kā arī jauns, paziņots nosaukums no Downwell cita starpā tiks parādīts arī autors Ojiro Fumoto un viņa līdzstrādnieks Momo Murakami. (Nenorādītās atlases ir iekļautas Kalns David OReilly jaunā spēle Viss un Manifold Garden, lai nosauktu pāris.)

„Mans galvenais mērķis ar skapjiem bija tikai mēģināt dot festivālam nedaudz vairāk identitātes,” saka Wiggins. „Jūs redzat daudz dažādu indie notikumu, kuriem ir daudz tādu pašu spēļu - cilvēki ne vienmēr dodas uz dažādiem notikumiem, tāpēc tam ir reģionāls aspekts, bet tas ir patiešām jauki, ja ir kaut kas unikāls notiek katrā pasākumā. ”

2015. gads bija pirmais gads, kad Juegos pasūtīja oriģinālās spēles jaunos galddatoros; pirms tam viņi bija modernizējuši vecās arkādes iekārtas ar kuratoriem, bet ar estētiskās prezentācijas problēmām.

"Deviņas reizes no 10, attīstītājs būtu, piemēram," oh, jūs zināt, mēs nevēlamies izmantot arcade kontroli, šī spēle tika izstrādāta Xbox kontrolieriem, "tāpēc mēs galu galā nonāktu šādās situācijās, kad mēs" d ir šie atdzist meklējošie arkādes skapji, bet mums ir šie Xbox kontrolieri, kas tos atlaiž, ”saka Wiggins. “Vai sliktāk, tastatūra un pele. Kas mazliet iznīcina efektu.

Jaunajām komisijām Juegos tikai lūdz izstrādātājiem apsvērt arkādes veida kontroli.

"Jebkurš arkādes veida izskats," saka Wiggins. "Tas varētu būt spieķi un pogas, tas var būt sliedes, tas var būt ritenis."

Vēl vairāk pārspīlēti kontrolieri ir labi, bet tie ne vienmēr ir labākais notikumam ar tik daudz pēdas satiksmes, cik Arcade. Wiggins atceras pagājušā gada spēli Alea, kas neparedzami izmantoja sūnu kontrolieri.

“ Alea bija šis eksperimentālais kontrolieris, kas bija tikai sūnu ķekars, kuru jūs iestrēdzis, ”saka Wiggins. „Zem sūnām bija šīs elastīgās pretestības sloksnes - un tas bija sava veida darbs. Bet, kas būtu bijis iespējams galerijas telpā vai vienas nakts ballītē - šī lieta tikko notika un visur bija sūnu bumbas. Mums bija jādara darbs pie skapja un jāaizstāj sūnas ar arkādes pogām. ”

Arcade paliek uzticīgs savam vārdam ar citiem līdzīgi domājošiem papildinājumiem no vietējām reklāmām. Šogad apmeklētāji var sagaidīt jaunu darbu no Alana Vata, kurš strādā ar nosaukumu „Claw Amusement Technologies”, kas vislabāk pazīstama ar vienu pogu Piramīda acs; Mickey Delp, DIY elektronikas mākslinieks, kas strādā pie sienas, un Wiggins cer, ka Estil Vance, viens no top arkādes skapju kolekcionāriem valstī, kas arī rada atpūtas mašīnas filmu pielāgojumiem, piemēram, Pēdējais Starfighter, kas nekad nav bijis.

Arcade teritorija pati par sevi ir tikai daļa no festivāla - Wiggins saka, ka reālā izloze ir teātris Arcade pārņem Drafthouse par pēdējo pusi Fantastic Fest.

„Teātrī notiek četras dienas sarunas un turnīri, kā arī dažādi dīvaini sīkumi,” viņš saka. "Bet jauka lieta ir, ka jums ir jāpērk žetons filmu festivālam - un Arcade līdz šim ir bijusi pilnīgi bez maksas, ieskaitot lietas, kas notiek teātrī." (Wiggins saka, ka dara visu iespējamo, lai mēģinātu saglabāt Arcade bezmaksas notikumu, taču tas var mainīties arī pēc šī gada.)

Parasti viens no lielākajiem zīmējumiem ir Arcade Jam, kas parasti ietver nelielu divu spēlētāju spēles, kas galu galā tiek demonstrētas izspēles arkādes skapī un pēc tam tās tiek izmantotas spēlē, kur skatītāju dalībnieki spēlēs spēles pret otru.

„Parasti mums ir 30 sekunžu divi spēlētāji Warioware -stila spēles, ”saka Wiggins.

Viņš atceras Barfcade ievārījumu no 2014. gada, ko vadīja Thu Tran, IFC sirreālās gatavošanas šovs. Pārtikas partija (kurš ir iesaistīts arī Ņujorkas spēļu kopienā).

„Visas spēles bija par ēdienu gatavošanu, ēšanu un barfingu,” saka Wiggins. "Tātad mums bija cilvēki piecelties un spēlēt šīs spēles, tad mēs viņus ēdām pretīgi - kā veselu sviestu un donuts ar majonēzi - tas bija diezgan smieklīgi."

Lai gan ievārījums aizņem 2016 gadu, Wiggins sola, ka tas atgriezīsies nākamajā gadā, un šāda veida dīvaini radošums ir arī Juegos pulcēšanās stūrakmens ārpus Arcade, kā arī arvien vairāk piesaistot māksliniekus, kas nav spēlētāji.

„Tas, ko mēs parasti saņemam, ir cilvēki, kas iesaistās, kas nāk no citiem mākslas veidiem, un galu galā atrast vietu, kur rīkoties šāda veida darbos. Mēs esam redzējuši diezgan atdzist sadarbību, ”saka Wiggins. “Brandon Boyer ir bijis diezgan labs veids, kā iegūt dīvainas lietas, piesaistot māksliniekus ar izstrādātājiem, piemēram, MuscleCat kāršu atklāšana.”

(Par fonu MuscleCat kāršu atklāšana tas ietver bērnus nokļūt skrāpējumos uz rotaļu laukuma. Tā vietā, lai cīnītos, viņi bedrina savu kultūristu kaķus, lai streikotu.)

„Tur ir daudz vēsu, dīvainu lietu,” sacīja Wiggins.