Leigh Christie ir mūsdienu izgudrotājs un mākslinieks, un šīs lietas ir vienādas

Karjera reti notiek atbilstoši plānam. In Job Hacks, mēs kratām ekspertus par ieskatiem, ko viņi audzē ceļā uz savu laukumu.

Nosaukums: Leigh Christie

Sākotnējā dzimtajā pilsētā: Vankūvera

Darbs: Leigh Christie ir mūsdienu izgudrotājs. Viņš ir pazīstams kā Mondo Spider, kas ir elektriskais 1500 lb pastaigas transportlīdzeklis, līdzdibinātājs, un viņš kopīgi nodibināja ēdināšanas laboratoriju Vankūverā, BC. Viņam pieder trīs enerģijas, robotikas un transporta patenti, tostarp locīšanas skeitbords. Viņš arī nodibināja MistyWest enerģētiku un transportu, inženieru un produktu dizaina uzņēmumu Vankūverā. Viņš bija iekļauts dokumentālajā filmā Paaudze Kāpēc.

Jūs esat iesaistīts Maker kustībā. Pastāsti man mazliet par to.

Daudzējādā ziņā tā sākās ar Survival Research Lab, kas ir mākslas kolektīvs, kas atrodas Kalifornijā. Bija daudz cilvēku, kas dedzināja Burning Man.Tas tiešām ir cilvēku iztēle: šī mašīnbūves un Burning Man festivāla krustošanās.

Tiklīdz cilvēki saņēma šo saikni, no tā brīža tā bija liela apjoma DIY stila veidošana, kas galu galā bija līdzīga mākslai. Vai tie ir bija mākslai vai ne, nav nozīmes. Cilvēki vienkārši mīlēja, lai tos padarītu, un parādīja tos Burning Man. Galu galā, Maker Faire sāka saprast, „ja mēs visus šos milzīgos skulptūras un mehāniskās mašīnas izvedam pie Maker Faire, vairāk cilvēku nāks un darīs lielākus, labākus virsrakstus.” Pirms jūs to zinājāt, tas bija tikai dabisks piemērs cilvēkiem no Burning Man kopiena, lai dotos uz Maker Faire, un otrādi.

Vai tu esi bijis Burning Man?

Šis nākamais gads būs mans devītais laiks.

Un kā jūs vispirms iesaistījāt veidotāju kultūrā?

Es negribu gulēt, tāpēc, ka līdera kustība mani aizturēja nedaudz. Es strādāju inženierzinātnēs, un es darīju matemātiku un fiziku un zinātni un veidoju un darīju lietus, izmantojot savas inženiertehniskās iemaņas, un es biju nedaudz par godu mašīnistiem un kokapstrādātājiem un santehniķiem un elektriķiem - tirgotājiem, kas bija eksperti lietām. Es biju inženieris, kas mēģināja padarīt lietas par profesionālu mākslinieku. Lēnām, bet droši, es atklāju, ka arvien vairāk cilvēku, lai darītu lietas ar mani, kas bija daudz labāki, nekā es darīju lietas. Šis inženierzinātnes, dizaina, radošuma, mākslas modelis, strādājot ar speciālistiem, tas nejūtās kā Maker kustība. Kad jūs lasāt žurnālu vai redzējāt to tiešsaistē, tas parādījās kā tēvi ar saviem bērniem, veicot ziepju kastes. Tas, protams, nav šobrīd, bet pirms daudziem gadiem, tas būtu sākotnējais iespaids, ko daži cilvēki varētu būt guvuši. Es to neuzskatīju pietiekami cieši. Tā rezultātā es to aizskāra.

Tagad līdera kustība ir augsto tehnoloģiju juggernaut. Daudzi starta uzņēmumi sākās ar dažiem pirmajiem demonstrējumiem Maker Faire. Mans pārpratums nebija saistīts ar manu augstprātību. Nedaudz šīs spriedzes pastāv starp profesionāļiem un amatieriem, bet tas nav tas, kas man bija. Tas bija tikai fundamentāls pārpratums par spēju dot daudz vairāk cilvēku, lai padarītu lietas no nulles - lai izveidotu lietas un pēc tam izmantotu to, lai virzītu lietas uz priekšu šajā jaunajā nozarē.

Ja pirms desmit gadiem man jautāja: “Kāds ir labākais, ko mēs varētu darīt, lai virzītu Ziemeļamerikas nozari uz priekšu inovāciju ziņā,” es gribētu domāt, ka es būtu teicis: „izglītība un iespējas jauniešiem kritiski domāt un inovācijas un lietas, ”bet es nedomāju, ka es to sapratu. Dale Doherty.

Visi cilvēki ap Maker Faire saprata to pirms visiem pārējiem. Tā rezultātā, veidotāja kustība, iespējams, ir viena no spēcīgākajām spēļu mainīgajām kustībām, kas mums tagad ir Ziemeļamerikā.

Vai jūs teiktu, ka no tā esat veicis karjeru?

Es sāku, veicot karjeru no inženierzinātnēm, un tad es sāku karjeru izlaist no mākslas. Es īsti biju profesionāls DJ. Tas bija jautri, bet galvenais iemesls, kāpēc es to darīju, bija tāpēc, ka es mīlu mūziku, un man patika tajā pašā istabā apvienot lieliskus cilvēkus. Tajā pašā laikā es kļuvu par mākslinieka mazliet. Līdz šai dienai es neatpazīstu tikai ar terminu “mākslinieks”, bet es izteicu lielas kustības, lai darītu lietas, kas atgādina mākslu. Jo vairāk es to darīju, jo mazāk es jutos kā inženieris.

Tad es virzījos uz uzņēmējdarbību. Tas bija inženieris, mākslinieks, uzņēmējs. Es nokļuvu krustcelēs, kur es biju, piemēram: „Es nezinu, ko es esmu, es nezinu, ko darīt. Mana karjera ir ļoti mulsinoša, un man ir grūtības identificēt. ”

Es biju savos 30 gados, un es nolēmu atgriezties skolā. Es devos uz MIT, izmantojot mākslas programmu ACT - mākslas kultūra un tehnoloģija. Tā atrodas tajā pašā ēkā kā Media Lab programma. Mana studija bija tieši virs CBA mašīnu veikala vai CBA laboratorijas. Tas ir centrālais Maker. Ikviens, kam ir pieeja, var diezgan daudz darīt. Divus gadus es biju tā biezumā.

Tas patiešām atkal atgriezās MIT, kas mani uzcēla pilnā apaļā galā, un lika saprast, ka pirmām kārtām es esmu izgudrotājs. Es esmu lietu radītājs. Tas nenozīmē, ka man ir jārīkojas. Vispirms es nevēlos sevi saukt par līderi. Daudzos gadījumos es izveidoju lietas uz papīra, datorā, varbūt pat programmatūrā, un tad kāds to īsteno.

Daudzos gadījumos es nolīgtu ekspertus, lai palīdzētu man īstenot lietas. Ja tas nenotiktu, es nebūtu paveicis vienu ceturto daļu no tā, ko esmu spējis darīt. Daudzi mākslinieki ir diezgan negodīgi par to, kā viņi dara savu mākslu. Māksliniekiem patiešām ir patiešām, ka viņiem ir komandas, kas aiz sevis veido mākslu, un viņiem nepatīk parādīt vīru aiz aizkara, jo viņi domā, ka tas aizņem mākslas darbu.

Par sevi, tas ir pretējs. Es vēlos, lai spētu cīnīties par katru komandas locekli un pateikt pasaulei, cik lieliski viņi ir. Tas ir tik daudz interesantāk, nekā izliekoties, ka mēs dzīvojam pasaulē, kur katrs Toms Edisons darīja visu, ko pats.

Vai jūs domājat, ka jums ir nepieciešama komanda, lai būtu mūsdienu izgudrotājs? Vai jūs varat to darīt atsevišķi?

Es domāju, ka varat. Es tiešām to zinu. Es esmu par viņiem gods. Ir daudz neatbildētu varoņu. Viena persona, kas nāk prātā, ir kompānijas Grim Technologies dibinātājs Vankūverā. Viņa vārds ir Justin Lemire-Elmore. Viņš ir viens no tiem puišiem, kas var izgudrot lietas un pavadīt ilgi stundas šajā plūsmas stāvoklī. Plūsmas stāvoklī esat tik vērsts, ka tas ir gandrīz kā meditācija. Ne tikai dizaina pusē, bet gan faktiskajā ražošanas pusē. Tas joprojām ir vieta mūsu sabiedrībā, šāda veida ģēniji. Es domāju, ka Ayn Rand būtu aicinājis šo personu Uber Man.

Šī svētki joprojām ir. Mēs gandrīz individuāli piešķiram pārdabiskas pilnvaras indivīdiem, jo ​​tādā veidā, inženieris, zinātnieks vai fiziķis - kultūras izpratnē - varētu sacensties ar klints zvaigzni, aktieri, režisoru un politiķi. Tas bija veids, kā slavināt zinātnes un cilvēka progresa nozari un veikt šīs STEM rock zvaigznes - zinātni, tehnoloģijas, inženieriju, matemātiku - un nodot tās uz pjedestāla. Tad stāsts par šiem indivīdiem pieaugs, jo cilvēki dotu viņiem vairāk kredītu nekā tas, ko viņi patiešām ir pelnījuši vai paveikuši.

Mana pieeja ir pretēja. Ja vēlaties mainīt pasauli, nemēģiniet būt par vienu cilvēku. Tas ir labi, lai būtu hardcore un super fokusēts, bet mēģiniet pieņemt darbā lieliskus cilvēkus un piešķirt kredītu, ja kredīts ir jāmaksā. Es redzu daudz to, kas notiek jaunizveidotajos uzņēmumos, veidotāju kustībā un atklātā pirmkoda sabiedrībā, kas ir ļoti iedvesmojoša. Justins ir viens no cilvēkiem, kas varētu būt tik vienkārši. Šis mītisks cilvēks.

Ņujorkā ir daži mākslinieki, kuriem ir šis interesants stils, kas ir līdzīgs nevainojamam veidotājam. Padarīt kaut ko estētiski konsekventu no objekta pret objektu; skaista pati par sevi, bet, ja paskatās uz to pārāk cieši, redzēsiet plaisas un izskatu un stuff. Michel Gondry ir šis mākslinieks, kurš izveidoja filmu Miega zinātne. No papīra mašīnām viņš daudz dara. Viņam ir aptuvens stils, tas izskatās kā diorāma stils, vidusskolas zinātnes projekta stils.

Tie ir cilvēki, kas mani iedvesmo. Ironiski, ka manā karjerā es esmu izvēlējies radikāli atšķirīgu ceļu, un tas ir mēģināt domāt par craziest idejām, ko es, iespējams, domāju, - par visskaistākajām lietām, ko es varētu darīt - un pēc tam atrast finanšu un smadzeņu resursus, ko es nepieciešamību, lai šīs lietas notiktu. Atšķirībā no filmu producenta vai starta uzņēmēja. Izņemot to, ka tā notiek, es daru šīs lietas korporācijā.

Ko jūs nesen strādājāt?

Pašlaik mans dienas darbs strādā uzņēmumā ar nosaukumu Isobar. Es vadu laboratoriju ar piecām vietām Ziemeļamerikā. Tā ir izplatīta laboratorija, ko sauc par NowLab. Mans uzdevums ir nākt klajā ar atdzistām idejām un pēc tam piesaistīt tik daudz cilvēku Isobar, lai strādātu pēc iespējas vairāk. Tad, protams, paši jāizveido laboratorijas, lai laboratorijās varētu darīt vairāk. Arī semināri, prāta vētras, hackathons, kas galu galā mēģina veikt darbu, kas iznāk no laboratorijas, un pielietot to savvaļā ar klientiem kā kampaņas darbu vai komercdarbību. NowLab mērķis ir inkubēt novatoriskus risinājumus, kas tieši vai netieši atbalsta mūsu klientus.

Projekti, ar kuriem es strādāju tieši tagad, kad esmu visvairāk satraukti, viens no tiem tiek saukts par projektu White White Cane. Tas ir elektronisks niedru neredzīgajiem, izņemot to, ka tas nav gluži kā niedri. Tā ir platformā, ko sauc par Google Tango, kurai ir skeneris. Apmeklējot apkārt, tā atklāj apkārtējās sienas un krēslus. Tas iepīkstas un noklikšķina, un stāsta jums apkārtējo. Jūs varat uzzināt tikai no sajūtas un skaņas, kas ir jūsu vidē. Atšķirībā no nūja. Šajā gadījumā tā izmanto strukturētu gaismu vai 3D kameras sensoru priekšpusē.

Ko, jūsuprāt, Maker kustība izskatīsies 20 gadu laikā?

Es jums pateiks, kā es gribētu, lai tas izskatītos. Mans vēlamais iznākums ir tāds, kur bērni, kas ir jauni kā seši vai septiņi, ir diezgan pienācīgi kodējot, ir diezgan brīvi runā vairākās datoru valodās, ilgi pirms viņi mācās prasmes, kuras šodien mēs uzskatām par daudz pamata. Es gribētu domāt, ka, ja nevēlaties veikt lietas, jums nav. Tātad, ja jūs esat patiešām labs kodētājs vai patiešām labs datoros, jūs varat pastāstīt robotam, ko darīt, un tas jums darīs visu, vai arī varat pastāstīt 3D printerim, ko darīt, un tas darīs to jums.

Es domāju, ka robotika un AI kļūst tik labi, ka izgatavošana būs līdzīga maizes izgatavošanai no nulles. Jums nav jādara maize no nulles, jūs varat iegādāties kādu no veikala vai nopirkt maizes cepšanas mašīnu, bet tas joprojām ir ļoti jautri. Iemesls, kāpēc šī kustība atjaunojas, ir daudzas lietas, kuras mēs mīlam, lai padarītu to par rūpniecības ražīguma efektivitāti. Es arī domāju, ka procesu padarīšana padara mūs radošākus. Veicot lietas, mēs domājam par labākajām idejām. Es domāju, ka līderu kustībai vajadzētu un būs daudz, tāpat kā tagad, bet ar daudz lielāku izvēles iespēju.

Jūs runājat par mākslu.

Būs daudzi gadījumi, kad nav nekāda cita iemesla, nevis tikai tīra prieks. Šī izvēles iespēja rada labākus māksliniekus. Paskaties, piemēram, DJ. Kāpēc DJ izmanto vinilu? Tā kā tas izklausās labāk, tas jūtas labāk, tas izskatās labāk. Kad DJ vairs nebija jāizmanto vinils un tā kļuva par iespēju, tad tā kļuva par mākslas formu.