Esiet aizgājuši Keanu Reeves "Diena, kad Zeme paliek vēl joprojām": 1951.gads ir Sci-Fi meistardarbs

Tā ir 1951. gads. Amerikas Savienotās Valstis ir četri gadi aukstā kara laikā un vienu gadu Korejas karā. Kodolieroču iznīcināšanas spīdums. Tas ir milzīgas globālas spriedzes brīdis un tikpat milzīgs solījums. Šķiet, ka cilvēce ir atradusies apvērsumā. Otrā pasaules kara kodolieroči joprojām bija sabiedrības apziņā, un Amerikas Savienotās Valstis baudīja nekad agrāk redzētu labklājību. Tas ir šajā gaistošajā maisījumā, ko atbrīvoja Robert Wise un Edmund H. North Diena, kad Zeme nostājas, varbūt visizteiksmīgākā zinātniskās fantastikas filma, kas jebkad bijusi.

Šis pravietiskais brīdinājums pret kodolkari ne tikai lauza iepriekšējās mīkstās sci-fi veidnes, liekot cilvēkiem draudus, bet arī uzcēla vairākas konvencijas, kas joprojām tiek izmantotas pamatā ikdienas filmu filmā. Tas joprojām ir patiešām jautrs pulkstenis, neskatoties uz tā vecumu.

Tātad, kas tas ir?

Visa lieta sākas, kad svešzemju kosmosa kuģis nokļūst Baltajā nama zālājā, un ārzemnieks, kura nosaukums K Kate, kļūdaini mēģina runāt ar cilvēkiem. Pēc tam, kad viņš ir nošāvis armijas puisis, K kvalitāte tiek atvesta uz tuvējo slimnīcu, lai atgūtu. No turienes ārvalstnieks izbēg no valdības aizgādības, lai izjustu īstu cilvēces daļu, kas dzīvo iekāpšanas namā un izmanto nosaukumu Carpenter.

Tā kā apmeklētājs apceļo Vašingtonu, D. - draudzīgi ar kara atraitni un pavadot laiku ar gudrs jaunietis - augstāki valdības līmeņi spekulē par viņa ierašanās iemesliem. Viņu prognozes aizvien biežāk saskaras ar pieaugošu paniku.

Sāksim ar atdzist sūdi

Diezgan daudz katrai filmai ar citplanētiešiem ir arī mūsdienīga lidmašīna vai kitted-out kosmosa kuģis. Jūs varat kreditēt Diena, kad Zeme nostājas par to, ka esat starp pirmajām filmām, lai attēlotu lidojošās apakštasītes uz ekrāna.

Papildus NLO, Diena, kad Zeme nostājas izveidoja arī robotus un obligāto „smago” daļu gandrīz visās zinātniskās fantastikas flickēs. Filmā šo lomu aizņem Gort, kas ir viens no ikoniskajiem robotiem filmu vēsturē. Pat ja neesat redzējis Diena, kad Zeme nostājas, jūs, iespējams, esat redzējuši šo puisi.

Filmas laikā Gort simbolizē tehnoloģiju līmeni, kas atrodas Kitātes noslēpumainajā svešzemju sacīkstēs. Viņš uzreiz ir aizsargs un drauds, darbojoties ar tādu principu kopumu, kas nav apdomīgi cilvēkiem apkārt. Labi, tāpēc, protams, šajās dienās ir acīmredzams, ka viņš ir tikai augsts putns putu styrofoam, bet ar nelielu iztēli un pareizo kontekstu viņš ir daudz biedējoši.

Par laimi, Diena, kad Zeme nostājas nodrošina daudz labu kontekstu.

Mūsdienu pasaules prognozēšana

Diezgan agri, ir skaidrs, ka Kitāte ir cilvēks, kas ir miera misijā. Viņš ir ieradies uz Zemi, lai novērtētu potenciālo kaitējumu, ko jaunattīstības cilvēks var darīt galaktikai kopumā. Skatiet, šie ārvalstnieki ir pamanījuši, ka ar kodolkara parādīšanos cilvēce pieaug eksponenciāli, un viņi vēlas zināt, ko mēs esam spējīgi (un vai ir vērts mūs uzturēt).

Krituma brauciena laikā režisors Roberts Vise, kurš galu galā izdosies sevi nosaukt ar lielā ekrāna, Oscar-nabbing versijām West Side Story un Mūzikas skaņa - rada pārāk pazīstamu Ameriku. Cilvēki, kas sastopas ar vilcinātiem birokrātiem un noslīd uz pastāvīgu paranoijas plūsmu, ir baidījušies uzskatīt, ka bailes ir viņu vienīgā izvēle.

Protams, Wise un rakstnieks Edmund H. North (kurš arī rakstīja Patton) norādiet savu apsūdzēto pirkstu tieši medijos, lai izstrādātu šo izplatīto vidi. Vienā reizē reportieris, kurš pieņem, ka K kvalitāte ir cilvēks, lūdz komentēt viņa acīmredzamo bailes sajūtu, kas viņam ir jūtama pēc ārvalstnieka ierašanās.

Kitāte sāk izskaidrot, ka viņš baidās, bet ne tā, kā reportieris to plāno.Saka Kitāte: „Es baidos, kad es redzu cilvēkus, kas aizvieto bailes par iemeslu.” Protams, viņš nekavējoties pārtrauc reportieris, kurš turpina atrast kādu, kurš viņam dod skaņu sakodienu, ko viņš nepārprotami meklē.

Vēl vairāk, vairāku ainavu fonā dominē nepārtraukta paranoijas izraisošo radio raidījumu troksne, kas nozīmē briesmas - visi, ko cilvēks piedāvā, neapzinās neko. Uzraugot Kimentu apzināti par raidījumu izsmalcināto stulbumu, ir meistarīgs vingrinājums šekspīrijas ironijā un robežu pravietisks ieskats mūsdienu mediju ciklā.

Neredziet pārtaisīšanu; Iet vecajā skolā

2008. gadā Holivuds nolēma šo pacifistu šedevru pārvērst par spīdīgu, ar klimata pārmaiņām saistītu tēma, kas pilnīgi samazināja oriģinālu. 1951.gadā stāsta mērķis bija mudināt cilvēci censties sasniegt kaut ko labāku nekā viņu pašreizējā uzvedība. Diena, kad Zeme nostājas mudināja cilvēci skatīties uz zvaigznēm un grāvēt sīko ķekaru, kas valda mūsu dzīvi.

Kā Robert Wise paskaidroja: „Tas ir daudz priekšgājējs brīdinājumā par atomu karu, un tas parāda, ka mums visiem ir jāiemācās kopā sanākt.”

2007. gadā stāsts vēlas sodīt cilvēci par tās kļūdām. Cerības uz nākotni nepietiekamība ir pilnībā zaudēta apmaiņā pret līdzīgu klimata pārmaiņu līdzību, jo tā neizpilda visu oriģinālo punktu. Cilvēkam nav iespēju nožēlot pārtaisīšanu, jo filmas beigās tās ir pilnībā izņemtas no lielākas attēla.

Vēl vairāk, izlaidiet neskaidru pārtaisīšanu, jo oriģināls ir objektīvi awesome, pat 65 gadus vēlāk. Speciālie efekti ir datēti - bet kaut kā vēl aizraujoši - stāsts joprojām ir aizraujošs, dialogs joprojām ir labi uzrakstīts, un izrādes perfekti uzstājas laukumā.

Neizvairieties no melnbaltās vai filmas vecuma; šī ir viena klasika, kas vairāk nekā nopelna savu reputāciju.