RETRO GAME REPLAY | "Doom" (1993)

Doom jutās kā grēks. Tā jutās nobriedusi tādā pašā pubertātes veidā, ka uncensored rap un vēlu nakts Cinemax jūtas nobriedis. Paredzētā auditorija nebija pieauguša, bet saturs bija. It kā. Gandrīz.

Retrospektīvi spēle ir gandrīz gudra. Bet tajā laikā tas nejuta gudrs - un tas ir lieta.

Pagājušajā nedēļā, Doom tika paziņots kā daļa no Video Game Hall of Fame atklāšanas klases. Sirsnīgi stāvot pie saviem klasesbiedriem, Doom varētu izskatīties kā punk, tāpat kā lēts mash-up Ārvalstnieki un Judas Priest albuma vāks. Spēle bija izņēmums tieši tāpēc, ka atšķirībā no Pac-Man un Pong, tas nebija svarīgi tehnisku iemeslu dēļ. Tas bija svarīgi, jo tas radīja jaunu mentalitāti spēlēm.

Tā bija vienīgā spēle no sākotnējā, godātais ķekars, kurā spēlētāji varēja izspiest dēmonu sejā ar bisi.

Izstrādājis iD Software un izlaists 1993. gadā, Doom bija vardarbīgs, pixel-y, rūpīgi nihilists lieta, ko noteica vienkāršs stāsts: Marine in Mars stacijā nejauši atver portālu uz elli, un viņam ir jāšauj pa deviņiem lokiem. Tas bija mēms, bet spožs un masīvi ietekmīgs.

1993. gadam Doom bija gory. Reāli? Nē. Bet tas bija absurdi briesmīgi, ar katru bise spridzekli un motorzāģi apgriezās caur subwooferiem. Vairāk nekā pat Cīņa uz nāvi, Doom var apgalvot, ka ir uzsākusi ļoti garu, ļoti dīvainu nacionālo sarunu par vardarbību videospēlēs. Kolumbīnas vidusskolas šāvēji bija - starp miljoniem cilvēku Doom spēlētājiem. Šis fakts tiktu pārstrādāts atkal un atkal, kamēr tas gandrīz neko nenozīmē.

Tehniski, Doom bija kaut kas tikai īss sasniegums. Ņemot ieskatu no Holivudas šausmu kinematogrāfijas, iD Software uzstāja robežas un ieviesa dinamisku apgaismojumu savā vidē, kas ir retums vairumā šajā laikā. Priekšnami un stūri mirgo ar salauztām gaismām, sniedzot jums tikai ieskatu par zvēru, kas to apdzīvoja. Pilnībā tumsā jūs varat dzirdēt tikai ragainas zvērs.

Rezultāts bija veiksmīga tonāla pārmaiņa - garastāvoklis, kas domāts, lai atgādinātu spēlētājiem par spēles punktu: izdzīvot. Atvēršanas līmenī, hardcore, adrenalīna sūknēšanas celiņš uzsver jebkādus soļus. Briesmas nebija pat nenovēršamas, bet tas nejutās par lāzera tagu, tā jutās kā jāšanās karš.

Ar otro līmeni mūzika palēninājās un skanēja vēl grēcīgāk. Gaismas mirgo un dēmonu sijas kļuva šausmīgākas.

Doom arī radīja mūsdienīgu modifikācijas kopienu. Lai gan juridiski neskaidri, spēlētāji ar tehnisko pieredzi samazina zobu plānošanu, mainot Doom jebkurā formā, ko viņi gribēja. No Ghostbusters uz divējāda pielietojuma cieņu Kapeņu laupītāja, tūkstošiem moduļu tika peldēti internetā, jo spēle kļuva kaut kas tuvāks platformai. Doom veicināja radošu, aizrautīgu kopienu, kas joprojām plaukst mūsdienās. Kad redzat YouTube videoklipus no ļaunā Tomasa Tank Dzinēja nojaukšanas Skyrim, tev ir Doom pateikties.

2005. gadā tika izlaisti Universal Pictures Doom, filmu pielāgošana, kas skarbi neizdevās, neskatoties uz Dwayne Johnson, Karl Urban un nākotnes Oskara izvirzīto aktrise Rosamund Pike.

Tikpat atšķirīgs kā no Tetris un Super Mario Bros, Doom ir pelnījis vietas Video Game Slavas zālē. Tā bija tikai viena spēle, bet tas aizdedzināja ugunsgrēku starp spēlētājiem, radot "hardcore" spēlētāju demogrāfisko. Tā radīja milzīgu, radošu kopienu. Un tas vienreiz popularizēja spēļu žanru, kas ir izrādījies daudz ienesīgāks nekā gandrīz jebkura cita popkultūras forma.

Doom bija vainīgs prieks, taču vaina izbalēja un prieks nebija. Tā ir viena laba lieta, kas iet uz priekšu pret dēmoniem: jums nav jūtas slikti, lai pūstu savas nopeltās galvas.